油画本土化的提倡,是一个由来已久的课题,如何将油画这一外来画种,使其在东方的土地上扎根并生长出自己的果子,是历来中国油画家们努力想要努力达到的一个目标。其中表现主义油画的写意性探索正是中国油画家们所尝试的一个方向,表现主义油画产生于十九世纪末,二十世纪初。属于现代艺术的一个流派,其艺术创作特点为:强调表达艺术家的主观情感和自我感受,而形成对客观描绘对象的变形与对造型语言倾向进行有意味的选择的一种创作方式。在其产生背后的文化内涵上受尼采的“酒神精神”佛洛依德的“潜意识学说”柏格森的“直觉主义”等非理性哲学的影响。油画传入中国时,表现主义油画也曾初露峥嵘,但是由于政治宣传的不实用,而没有成为主流。然而表现主义油画在创作方法和精神内涵上都与中国传统的文人写意画有着相通点,传统写意在创作上强调表达作者个人的情怀、品格,在造型上强调不似而似,在笔墨语言上讲求逸笔草草;都与表现主义绘画的创作方式有着联系点。其文化内涵的思考方式也是重顿悟,尚抽象的道禅哲学,和表现主义背后的哲学框架支撑都属于非理性哲学。正因为这种相通点,表现主义油画在中国从没有中断过发展,从早期的吴大羽,刘海粟到大师吴冠中,在至王玉平、闫平,王克举,涌现出一大批创作过程中具有表现主义倾向的画家。表现主义油画在中国的发展愈演愈烈,出现了一大批艺术精品。表现主义油画创作在这些艺术家的手上并不是简单的照搬,而是或从技法上或从画面意蕴上进行了写意性的探索。表现主义油画在中国就如同佛教东入之于本土文化的交融而形成的禅宗一样,已经逐渐的有了属于自己本土的面貌,他们的画面即有着现代艺术在形式上的新颖,也有着传统写意在文化上的内涵,表现主义油画家们在传统写意的借鉴和融合正是为中国油画本土化提供和开拓了一个方向。本文将从六个部分展开具体的分析和论述,第一个部分是引言,主要表述本课题的研究目的和意义。第二个部分主要阐述表现主义与传统写意的发展脉络及风格面貌。第三个部分主要表现主义与传统写意的共通性和结合点。第四个部分主要通过具体实例来论证本文主旨的中心思想,通过海外画家和国内画家对表现主义油画与传统写意精神进行结合的创作进行分析与研究。第五个部分将案例分析进行总结得出结论。第六个部分提出建议和思考。