20世纪初，西方的写实主义的美术观念随着中国的新文化运动进入中国画坛，对有着悠久历史传统的中国水墨画产生了剧烈的冲击，传统中国画踏上了现代转型的历程，尤其在中国水墨人物画领域，变化最巨，成果也最丰。但是，西方的写实性的体面造型要以中国的笔墨语言来解读，是一个十分艰巨的而且是当务之急的任务摆在了每一位从事中国写实水墨人物画的画家面前。本文就笔墨与造型的兼容问题细述了兼容的艰难与历程，兼容的方案与得失，以及妨碍兼容的观念误区，以期对这一兼容问题有一宏观的描绘以及能对从事中国写实水墨人物画的人有所借鉴与启迪。　　 全文共分为七章：　　 第一章：主要论述写实水墨人物画兴起的社会学与本体论原因，着重讲述了笔墨与造型兼容课题提出的历史背景。　　 第二章：论述了笔墨与造型两种绘画元素的结合的艰难与兼容的历史进程，指出笔墨的特性局限使得它在兼容写实性体面造型进程中的困难，以及几代画人在这一课题中的艰苦卓绝的探索行程。　　 第三章：对笔墨与体面造型进行分别的剖析，以期能更加明了各自的特性以及实现兼容的可能与途径。　　 第四章：主要论述了笔墨与造型兼容的具体方策，提出对传统笔墨语言的借鉴整合与对非传统笔墨语言的吸收与拓展，回归笔墨材料性等方法论。　　 第五章：指出了在笔墨与造型兼容过程中的诸多不利于兼容的各种声音，厘清人们认识上的误区。　　 第六章：主要论述在笔墨与造型的兼容过程中所取得的成就与可资汲取的教训。　　 第七章：对在笔墨与造型兼容中的重要代表性画家予以简述。