20世纪60年代末期日本兴起的“物派”艺术对西方现当代艺术圈产生了重大影响。“物派”用西方现当代艺术手法,表达纯东方的精神理念,为走出东亚自己的当代性而树立典范。中国对“物派”的关注也日益高涨,近年来国内多次举办“物派”展、李禹焕个展。正是这种关注与学习,回应了中国经济强盛后渴望在国际艺术舞台上同样形成崛起之势。李禹焕作为“物派”的核心人物,为“物派”发展起了导向作用。李禹焕是“物派”里唯一经过系统哲学训练后介入艺术中的艺术家,他的创作更加具有哲理性。并且正是他对关根伸夫作品《相位--大地》发表了一系列的批评,从而促成了“物派”理论基础的形成。因此研究李禹焕的艺术在理解整个“物派”艺术语言是具有重要价值的。国内目前有关李禹焕的个人研究尚浅,现阶段研究重心更多是针对“物派”,分析“物派”的形成过程、背景和艺术语言,去把握“物派”背后所蕴含的艺术思想。李禹焕个人研究则是以解读“物派”的经典案例略加说明。因此,我以李禹焕提出的“余白论”为中心,从李禹焕个体角度探寻现代东方艺术与传统东方艺术、美学之间的关联性,来梳理传统是如何完成现代性的转变。“余白”论是李禹焕对自身艺术创作与理念的总结。本文写作核心是从解读李禹焕“余白”论的概念,到分析其艺术作品中如何体现“余白”概念,再到分析“余白”论与东亚美学、东亚艺术之间的关联性。主要可分为以下三大章节:第一章分析李禹焕“余白论”与传统东亚美学之间的差异性与同一性,以此论证其中的联系。“余白论”的“空白”与“非空白”是以客观事物和主观人意识以及意识产生下的理念事物之间的辩证关系为基础,强调当今工业技术背景下形成的人意志社会,更加需要对自然事物存在的重新重视。这点同东方传统哲学中心讨论“道”、“天”与“人”、主客体和谐共存的“天人合一”的观念相似。第二章通过对比李禹焕艺术创作与传统东亚艺术,引入“余白论”暧昧性、偶然性、无限性的特征论证两者在具体艺术形式里的相同理念。对比李禹焕装置作品与传统庭院艺术、李禹焕绘画作品与东亚传统水墨画,从而形成对“天人合一”观念的印证。第三章分析李禹焕“余白论”产生的直接因素。从现代与传统两层维度,联系日本现当代艺术发展,以及日本传统艺术中受禅宗影响产生的“余白”绘画和禅茶一味综合艺术观。从而论证两方因素共同作用为“余白论”产生奠定了基础。通过对李禹焕“余白艺术”的研究,从而更加深入地解读“物派”艺术与中国传统文化之间乃至整个东亚文化的共性,并且有助于在当下时代背景中,将民族文化扩展到整个东方亚洲文化中去思考,以及如何在传统中发展中国的当代艺术,是具有重要的参考价值和积极的借鉴意义。