声乐艺术是音乐与文学相结合的艺术，声乐艺术的两种体裁：歌曲与歌剧，前者是音乐与诗歌的结合，后者是音乐与戏剧的结合。诗与乐凝聚在一起所产生的感染力能够更加强烈、更加深入地震撼着欣赏者的心灵。早在我国清代，著名作家、戏曲理论家李渔曾作过明确论述：“欲唱好曲者，必先求名师明曲义，师或不解，不妨转询文人，得其义而后唱，唱时以精神贯穿其中，务求酷肖。”这段话不仅说明了理解在歌唱中的重要性，而且其中的“不妨转询文人，得其义而后唱”这句话，揭示了歌曲与文学的密切联系，揭示了对歌曲文学性内容的理解和阐释在歌唱的前期准备工作中是多么的重要。对于歌唱者来说，只有力求深入理解和领悟其将要唱的歌词内容，体验歌词所蕴含的情感，才能通过歌声来表现它的思想、意旨以及情感的内在含义。在演唱实践中，有些歌唱者能够声情并茂地演唱，形神兼备，象有一种无形的东西吸引着听众，唱到听众的心里去，使听众的感情紧紧跟着演唱走；而有的歌唱者却歌之无味，使听众不知所云，提不起欣赏的兴趣。原因是什么呢?其实除了发声技术方面的原因外，更主要的是因为歌唱者对作品内容没有深刻的理解，对作品的思想感情没有较准确地把握，对歌唱语言的表达方法掌握不好，与听众之间未能产生应有的情感共鸣。本论文正是由此出发，运用文献资料法、例证法、比较研究法探讨在声乐二度创作中对声乐作品文学性内容进行阐释的重要意义，试图为歌唱者塑造更加完美的声乐艺术形象做出一些有意义的探索。笔者认为，对作品文学性内容的阐释不仅包括对歌词内容和情感的解释，而且包括对语言的声韵节奏、抑扬顿挫和语调色彩的分析和把握，还有对歌曲旋律文学性的理解等。本文共分为三章：第一章，歌曲、歌剧与文学的联系。本章主要通过对古今中外大量词与曲完美结合的创作实例，说明艺术歌曲与诗歌、歌剧与文学著作密切结合的关系。第二章，对声乐作品文学性内容进行阐释的重要作用。本章运用逻辑性的论证方法，有力地论证了对作品文学性内容进行阐释的两个重要作用：一、声情并茂的需要；二、字正腔圆的需要。第三章，在实践中对声乐作品文学性内容进行阐释的基本途径。结合笔者的研究方向——声乐演唱与教学研究，理论联系实际，论述了如何在演唱和教学实践中对作品文学性内容进行充分阐释。最后用简短的结语，概括了对声乐作品文学性内容进行阐释在声乐表演艺术中的重要性以及歌唱者只有具备较高的文学艺术修养，才能在歌唱中更好地表达作品的思想内涵，达到声乐表演艺术的美学要求。