明清之前,中西方文化艺术交流相对零散并且影响不大,但明末清初传教士来华,带来了西方古典主义写实绘画,在一定程度上对肖像画的发展起了推动作用。论文《西洋风影响下的康、雍、乾时期肖像画探析》以康熙、雍正、乾隆时期的帝王肖像画与民间肖像画为主要研究对象,通过对文献的梳理和图片的分类比对,思考西洋风影响下的肖像画的变革。首先,在帝王肖像画的发展之中,通过对传教士画家的活动,借助图像与传教士书信往来记载说明西洋风格对帝王肖像画的影响,以及宫廷画家对西洋绘画风格的接受状况。这种影响主要从明暗、造型、构图、透视等方面进行的。由于康、雍、乾三者审美趣味的不同,帝王肖像画的发展也出现了阶段性的面貌。其次,西洋风影响下的帝王肖像画随着王朝的衰败及照相机的出现在中国湮灭无闻,但是西洋风绘画却在民间找到了适合生存的土壤,在盐商和高利贷者的推动下,以“仿泰西笔意”、“仿泰西笔法”为主的画法逐渐兴起,从而形成了这一时期民间肖像画的新面貌。通过对民间肖像画家的生存状况、民间肖像画发展的社会文化背景及典型肖像画作品的解读,从更深层次探讨西洋风绘画及民间画谱、画诀对民间肖像画绘制的影响。肖像画是以视觉图像的方式呈现,在影响接纳的过程中融合出的新面貌从侧面反映了康、雍、乾时期对待外来艺术的思想观念形态选择的演变过程,通过对图像的比对,可见影响接纳这一过程是以本土审美趣味、社会经济、思想意识等诸因素共同决定的。重读康、雍、乾时期的肖像画图本,揭示融合创新并不是技法层面上简单相加,面对外来艺术,要立足于本民族文化传统,立足于双方共性基础之上,应是十七、十八世纪中西艺术初融带给我们的重要启示。