弗朗茨·舒伯特,在西方音乐历史的长河中,扮演着一位锐意而执着的探索者、开拓者角色——他不仅在和声的色彩上力图突破古典主义的局限和桎梏,在体裁的创新上更是发浪漫主义钢琴小品之滥觞,奠定器乐小品发展之肇基。是同时代唯一能与贝多芬比肩的伟大音乐家,也是早期浪漫主义的奠基人。而他的两套即兴曲作品,经过时代与历史的沉淀,时至今日依旧具有极高的艺术价值和研究价值,值得后人对其进行广泛的演奏和研究。作为一位将艺术歌曲推至前所未有高度的作曲家,舒伯特在其创作思维、作曲手法中,总会带有一些“艺术歌曲”的印记。将声乐化的旋律发展手法融入器乐作品之中,是舒伯特特有的个人标签。两套即兴曲作品更是如此,以细腻深情的歌唱性旋律娓娓道来,向听者展露着自己丰富的精神宝库,也让我们看到了他迷茫孤寂的内心世界。创作手法自然巧妙,向我们展示了他高超的写作技巧和泉涌的才思,美妙的歌唱性旋律深情隽永,俯拾皆是。本篇论文正是以两套即兴曲为研究对象,并选取了“歌唱性”这一最具舒伯特个人风格气质的特性,以此为中心概念,力图通过每一重要章节中如歌的主题旋律,揭示两套作品丰富的音乐内涵,探寻舒伯特抒情而深刻的诗人情怀。本文以八首即兴曲的“歌唱性”为研究对象,分为三个层次将歌唱性这一特性层层剖析,深入说明。第一层论述了歌唱性的总体概念,通过对比音乐历史中的歌唱性,其他作曲家的歌唱性,总结出舒伯特独特的歌唱性音乐语言。第二层次论述了歌唱性在即兴曲中的表达,歌唱性主题旋律在即兴曲中的发展手法、所占篇幅,以论述歌唱性对于八首即兴曲的重要性。第三层次主要从触键、力度、节奏、踏板四个方面进行歌唱性旋律的演奏诠释。