艺术家与普通大众所看到的是同一个色彩的世界,而艺术家的作品中所表现出的色彩却是与现实世界有巨大差异的,观者在欣赏艺术家的作品时,往往能透过画面中色彩的构成与搭配所表现出的独特魅力,产生精神上的震撼与情感上的共鸣。色彩将这个世界照亮,使人类具有独特的审美观念与美好的情感体验,这正是色彩的魅力所在。色彩既是绘画的重要审美符号,同时也存在着不同的象征意义,色彩是艺术家审美意识的集中体现,色彩在不同的阶段也在变化与发展着。色彩也能带动整个民族的心理反应,这源于色彩本质的丰富性和色彩独特的视觉表现力,人们对于色彩的本能反应就像是生命的本能需要,色彩带给人们的视觉体验就像是生活中的美好事物一般,是我们所不能缺少和失去的。本文从五个部分对主观色彩在绘画作品中的独特魅力进行探讨与分析。第一部分阐明了色彩的内涵与本质,以及色彩的类型与色彩的象征意义,初步了解主观色彩的概念;第二部分对主观色彩与客观色彩之间的转化做了研究与说明;第三部分探讨了洞窟壁画、民间美术以及中国画等不同绘画形式的主观色彩的运用与表现;第四部分分析了主观色彩在油画作品中不同的表现特征,以及在作品中所表现的独特魅力;第五部分探索主观色彩在情感与意境两个方面的表现差异,以及关于哲学与时代精神、地域环境等独特魅力产生差异的原因进行探讨。通过对主观色彩在绘画作品中的独特魅力的探讨与分析,让人们可以从色彩这一角度去重新鉴赏绘画作品的深刻内涵与美感,去感受艺术家在作品中所要表现的艺术魅力,同时理解色彩在绘画创作中的作用与意义,把握色彩的正确表达方向,通过色彩去领悟创作者内心状态以及创作的情感内涵。主观色彩是颜色与颜色之间的关系的组合,这种组合能体现出艺术家对艺术规律与色彩构成的认知水平,也体现着艺术家的个人修养与精神内涵。主观色彩用来表达创作主体情感与内在精神的同时,也加强了画面的视觉效果,艺术家在创作中以色彩作为表现个性的方式,体现着艺术家个人的审美意识与精神内涵,也为观者展示了一场美轮美奂的视觉盛宴!