乔治·鲁斯是当代法国的著名艺术家。从上世纪八十年代开始,他几十年来孜孜不倦地在从事一项艺术创作,那就是在废弃的建筑里进行绘画,然后在特定角度将这些建筑连同其中的绘画拍成照片。他的作品有一个特点,即从一个固定的位置看是完整的,一旦变换视角,图像将变得支离破碎。乔治通过这种方式将建筑,绘画与摄影联系了起来。更重要的是他利用人们的视觉习惯,将立体的空间压缩在一个平面里,使空间平面化,给观者造成错觉。本文将围绕乔治·鲁斯的作品来探讨这个问题。包括乔治·鲁斯是如何创作的,他的作品中对于空间的特别的关注与处理。另外,对于空间的平面化处理,最早是出现在绘画方面的说法,意即通过绘画的方式将三维的自然的立体的空间转化成二维的平面空间,或以线条勾勒或以明暗表现。当摄影术发明后,又以摄影的方式直接复制现实的二维图像。这里要讨论的乔治·鲁斯的作品包括这方面的转化,但更重要的是他对于真实空间的平面化处理方式,他在这个空间里进行创作,将这个空间作为传统意义上的纸和布,把我们所认为的平面的图像绘制在立体的空间里,从而实现了更本质的对空间的平面化的处理方式。当然,乔治·鲁斯从艺术史中吸取了相关的知识,所以,通过在绘画领域中对这一过程的梳理,通过对美术史的研究,使我们可以比较清楚地知道人类对于画面空间处理的变化与演进,也使我们可以更好的更清晰的理解乔治·鲁斯的作品。