被德国电影评论家乌利希·格雷戈尔称之为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”的贾樟柯,以其独特的镜像话语,为我们带来了别样的视听享受。从1996年拍摄第一部电影《小山回家》到2008年,贾樟柯共拍摄了9部故事片、4部纪录片,监制了5部电影;从当年的“电影民工”到现在的享誉世界的知名导演,贾樟柯始终用电影去关注社会最普遍的人群,力图捕捉到时代高速发展下最为真实的表情,构筑了富有“贾氏”特色影像风格。关注社会上的弱势群体和边缘人群,主动将镜头视线下移,用直面生活的原生态叙述方式,为我们呈现了普通人的生存状态与传递了深切的人文关怀。本文从电影美学的角度,系统地梳理了贾樟柯电影的创作历程,并重点分析了贾樟柯电影的艺术特色。具体说来,本论文主要从以下几个方面来论述:第一部分:导论。简要介绍当前学术界对贾樟柯电影的研究现状,以及本文的研究角度和主要研究内容。第二部分:贾樟柯的创作历程及文化语境。本部分首先概述了贾樟柯的生活经历;接着,系统地梳理了从1996年到2008年期间贾樟柯电影创作的两个历程,并分别对电影作品进行了归类与分析;最后阐释的是贾樟柯电影的影响策略——电影节路线。第三部分:贾樟柯电影的文化内蕴。对小城镇的倾情关注,对都市神圣性的消解,是贾樟柯难以割舍的情怀。对普通人(特别是边缘人)的关注,使得贾樟柯电影中散发着一股股浓浓的人情味。他的每一部电影中都有一个表意的物象,如演艺剧团、电视机和舞厅等。传统主题的主动探寻与先锋技巧的刻意追逐,最终为他赢得了至高的荣誉——威尼斯金狮奖。第四部:贾樟柯电影的镜像分析。贾樟柯用他所熟悉擅长的镜头语言表现了对“人”的发现,对生存状况的问询以及对历史的反思。特写则更多地将焦点集聚在当下社会状况的细节表现上,对细节的捕捉,意在传达他对社会生活的思考。非职业演员的本色演出以及镜头调度的克制与固定,是他在场面调度上的显著特色。富有时代特色的通俗音乐被频繁地运用于电影中,渲染了主题和推动了剧情。而非职业演员的方言对白,更加彰显了贾樟柯电影的地域特色。第五部分:贾樟柯电影的展望与期盼。随着年龄的增长与阅历的增加,贾樟柯的艺术感觉也越来越好。但在追求电影艺术时,要平衡好艺术和商业的份量,把握好西方与本土的文化因子,同时也要升华影像画面的蕴藉,才能取得更好的成绩。第六部分:结语。指出贾樟柯电影的局限性,并概括论文的主要内容。