发光服装的出现是数字化时代的必然产物,也是为满足人们心理情感需求日趋多元化而诞生的新型服装。在舞台表演领域,以LED为代表的发光元素在演艺服装中的应用,能够创造出强大的视觉张力,增强观众的感知体验。然而,现有市场的LED发光演艺服装设计较为单一呆板、同质化严重,可拆卸性能不足,交互式功能匮乏,且针对不同演艺主题的定制化设计较为少见。将成熟的传感技术和LED控制技术运用于舞台服装中,能够创新发光演艺服装的功能设计,为观众和表演者带来不同层次的视觉享受。本文首先从设计概述出发,充分调研国内外现有发光服装的发展动态,对LED在演艺服装中的设计形式和设计应用进行分析。对比分析了不同发光服装技术在舞台表现中的优劣势,并通过市场调研的方法分析了大众对于发光演艺服装的功能需求偏好。其次,围绕5“w”原则和对交互设计系统基本框架的构建,梳理了LED演艺服装设计的思路,并基于心理学的角度分析总结了面向儿童和成人两类不同设计对象时LED演艺服装设计的侧重点,探索了LED在颜色变化、流水效果、亮度调节以及与音乐交互功能方面的光效控制实现。接着,通过装饰型儿童发光舞台表演服装设计、交互型发光芭蕾裙设计、交互型LED灯带舞蹈服设计三个案例对LED演艺服装进行进一步的设计与开发,并借助3D-CLO软件对服装进行虚拟试衣展示。案例一将仿生设计手法和可拆卸结构设计融入儿童发光演艺服装中,针对《虫儿飞》主题表演定制设计了男女不同款、操控便捷的装饰型LED铜线灯服装;案例二利用姿态传感器、51单片机和LED光纤等材料,定制设计了一款基于舞姿交互的发光芭蕾灯裙,对芭蕾舞姿动作进行分解,实现了站立、弹跳、转圈三种特定姿态下灯裙颜色的交互变化;案例三针对现有LED灯带舞蹈服穿脱不便、功能单一的问题进行改良,增加了LED灯带与音乐交互功能的想法,设计了一款可拆卸的用于增强舞蹈表演的LED灯带服,并对灯带位置布局进行了耐力测试,以供后续优化参考。最后,对本课题进行总结,分析研究中的不足之处,并提出未来研究的发展方向。本课题对发光演艺服装设计的舞台性和实用性进行了探索,突出其个性化、情感化和技术化。