20世纪20年代之后,高科技和工业文明的迅速发展及科学理论探索的飞速推进促使不同学科之间的知识相互涉、交融。在绘画艺术领域亦是如此,各种媒介材料的引入,各种媒介的交汇,使得绘画种类之间的界限走向模糊甚至消解,所以绘画走向综合材料的现阶段已不是一种推测,是今后将长期的广泛应用的一中艺术表现形式。综合绘画材料的应用及表现力在当下中国画的观念的转变中一直以来是艺术家们长期探讨和争论的课题。纵观绘画发展历史,中国画材料的变化带来了艺术形式的变迁,也成就了很多画家,使他们独特于众人。材料是绘画的物质基础,在以往的艺术发展过程中,中国画以笔墨为主,形式简单委婉,通过不同的组合达到不同的意境。但材料的相对单一使中国画发展的空间受到限制。与之相对的,复合材料的应用为材料的综合利用带来了新的契机,突破了传统创作的局限,为中国绘画艺术的发展带来了更广阔的发展空间。所谓材料,即存在于我们周围一切事物的总称。材质是一种可以被触摸、有形、可见的物质,而且还可以被听见,能闻到和看不见,人们的思想可以作为艺术表达的载体。当代艺术家陈心懋认为,中国画应该在展现中国文化精髓的基础上不断的发展和创新,创作手段的变化给中国画带来了进一步发展的空间,丰富了中国画的文化内涵。现代中国绘画所用的颜料已经由植物颜料扩展到金属颜料、矿物质颜料等等,颜料的多样性极大的丰富了作品的色彩效果,赋予了作品更多的表现力。中国画的发展促进了所用材料的发展,同时材料的多样化也使绘画有了更宽广的表现空间。两者是相辅相成、相得益彰的。由于今天的艺术家的审美欣赏和创作正在努力创造和发展新的兴趣,对于一个艺术发展的新领域,传统材料已经满足不了新的要求,对于一些特殊的想法实现,就会要求一些特殊的绘画技巧,因此,艺术家逐渐开始重视绘画工具在绘画技法上的转换与更新。现代绘画过程中充分发挥了新的绘画材料的特点,画家们在绘画过程中开始应用更多的工具来进行艺术创作,他们的作品效果绚丽多彩是以前材料所不能比拟的,同时新材料也让绘画的形式进行了改变。在进行创作的过程中,对于创作者来说,材料的运用、选择、加工方式不仅是绘画的载体,同时也能体现作者的审美意识和所表达的思想。不同材料拥有不同的特性,不同的特性通过加工能给人不同的审美观感。绘画材料在绘画过程中起到至关重要的作用,创作者通过在创造过程中更新材料,创作出丰富的艺术形象,表达出更多的含义更强烈的感情更新颖的思维。中国画的设备主要是由水、墨、毛笔,二千多年来一直在使用,而绘画并没有多大变化,但载体材料的承载绘画是在二千年不断变化的。中国画最初是丝绸等材质上作画,最初不分画种,后来随着丝绸制作材料的发展,材料的吸水性更小,更适宜于作画,因此发展出来了中国工笔画。中国画以人物、花鸟、山水三个画种的分野,来源于绢的使用。丝绸的细腻精致,灵活地使大量的水和油墨混合,晕纹理效果,“水和墨”在中国画的历史中,为中国画的发展和创造提供了广阔的发展空间,为中国文化的繁荣起到了重要的作用。纵观中国绘画的历史,材料的变化对中国绘画的创新与发展变化起到了非常重要的作用。原始时期人们通过图画来叙事,在魏晋南北朝时期通过彩绘来表现,元明时期用文人画来抒情,在这些变迁过程中,都伴随着绘画材料的升级变化。随着时代的发展,更多的文化现象出现,更多新颖的材料出现,以前的材料也有了不同的象征,当前中国绘画的发展要适应文化的发展,灵活应用新材料完善中国画材料技术。