二胡演奏由最初的宫廷音乐伴奏乐器,发展至今成为民族乐器中的佼佼者,其经历了很长时间的发展,其中尤其以刘天华先生的贡献最大,他将被人称为“叫花子”的乐器,引入了高等学府,使其走上了专业化的道路,并创作了一系列二胡的练习曲与乐曲,形成了独特的二胡演奏风格。阿炳作为民间艺人,其创作的《二泉映月》感人至深、流传广泛,他的二胡演奏风格与刘天华截然不同,但也为后世留下了宝贵的财富。后人又在此基础上不断努力、创新,使二胡演奏艺术不断发展。本文将着重分析刘天华与阿炳各自的创作与演奏风格,并将其二者进行比对。笔者还将分析继刘天华与阿炳之后的一些创作曲目对二胡演奏风格发展所作出的贡献。本论文由绪论、正文三章、结语三部分组成。绪论部分主要是论述了二胡形制的发展历史。正文部分由三章组成,其中第一章是本论文的重点章节,分为三节。第一节主要论述了刘天华的创作技法及其演奏风格。笔者通过他对二胡形制的进一步改革为切入点,分析它所创作的一些当时技术难度相当高的乐曲,并通过这些乐曲,来体现其演奏风格。第二节,笔者将通过对阿炳的生活背景的陈述、创作特点以及技法特点的分析,来阐述其演奏风格。第三节,笔者将通过刘天华与阿炳的异同,包括“时代背景、地域、宗教元素、创作动机、音色差异、思想内容”这些方面,来对比两者的演奏风格。第二章主要通过分析继刘天华、阿炳之后,最具有代表性的蒋风之、陆修棠的演奏与创作,从而论述二胡演奏风格的发展。第三章通过一些新时期的创作曲目,如刘文金在第四届“上海之春”创作的《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》;王建民创作的三首二胡狂想曲;移植作品,来论述新作品对于二胡演奏风格的创新。结语总结概括了二胡现今的地位与笔者对未来发展的展望。