传播媒介和艺术的关系是当代艺术研究的一个重要视角,任何一种新的传播媒介的出现都会引发艺术本体的革新。以传播学视角出发,媒介既是艺术的形式也是艺术的内容。传播媒介作为艺术传播的载体,它的工具形式决定着艺术的呈现方式,艺术的呈现方式进而决定着艺术的内容。媒介承载着艺术本体,艺术本体也同样蕴含着传播媒介的信息,其传播媒介本身所代表的物质特性、时代意义和社会背景等都已然成为艺术作品本体的一部分。艺术的表现及其价值在某种意义上往往取决于其被承载的媒介,而媒介中的传播媒介更是与当下艺术生态紧密相连。传播媒介的发展不断消解着传播主体和客体的关系,尤其是在当下的自媒体时代,艺术的生态系统发生的巨大变化,人们可以从各种渠道平台了解到相关的艺术知识,作为精英文化的艺术在被不断消解。大众对于艺术的理解开始从模糊神秘转向自我创造,此时的当代艺术正在大众“我思故我在”参与状态下开始觉醒。本文结合传播学视角和当代艺术视角,探索传播媒介在不同的历史时期对艺术产生的影响,以及自身创作中对传播媒介的应用。论文首章言明对问题研究的目的和内容,并将研究的对象进行定位和范围界定,说明传播媒介和艺术传播的关系。第二章主要阐述传播媒介的定义和分类,以历史出现的先后顺序分别介绍原始媒介、印刷媒介、电子媒介、网络媒介这四大传播媒介的历史背景和特征,为第三章做相关资料整理。故第三章为本文的主要章节,论述印刷媒介、电子媒介、网络媒介的产生对艺术的重要影响,通过艺术家的作品分析并说明三种传播媒介使艺术在不同时期产生了决定性的改变,论证传播媒介作为艺术媒介时经历的三次“觉醒”。文末第四章是论述自身在探索传播媒介作为艺术媒介所创作出的艺术作品以及简述毕业创作内容和传播媒介运用。纵观传播媒介的发展历史,不断更新的传播媒介必然引起对艺术本体的革新,在当代艺术中,这将是一个重新质疑重新评估的过程,也是传播媒介在艺术世界中的自我觉醒的过程。