近几年来,有越来越多的优秀民族管弦乐作品问世,其中青年作曲家姜莹创作的作品尤为突出。姜莹为当代青年作曲家,致力于民族音乐事业的探索与创新。7岁学习琵琶,后转学作曲,2010年硕士毕业与上海音乐学院,毕业后任上海民族乐团驻团作曲,2013年调入中央民族乐团担任驻团作曲,2018年任中国交响乐团驻团作曲。其主要作品有室内乐作品《丝路》《敦煌新语》,大型民族管弦乐《丝绸之路》《富春山居图》,弹拨乐合奏《龙图腾》,琵琶与乐队《太极》,大型民族乐剧《印象·国乐》《又见国乐》,大型民族器乐剧《玄奘西行》等。其代表作民族管弦乐《丝绸之路》已成为当代海内外民族乐团上演率最多的经典作品之一。姜莹的作品曾多次在国内外比赛中获奖并在多个国家和地区上演,其中《丝绸之路》在2010年获得民族管弦第二届民族管弦乐学会全国作品比赛银奖(金奖空缺);在2014年获得十八届全国音乐作品(民乐)一等奖,第三届民族管弦乐协会青年作曲家民族管弦乐作品比赛金奖等奖项。论文将姜莹的民族管弦乐作品《丝绸之路》作为研究对象。之所以选择青年作曲家姜莹及其作品为主要研究对象,是因为其作品风格明显。《丝绸之路》中在很多方面都运用了民族元素,旋律和节奏上大量采用了新疆地区和阿拉伯风格的音阶和节奏型,具有独特的旋律韵味,这也是《丝绸之路》能获得成功重要原因之一;配器方面,作曲家不同于常规的配器法,所有的声部都在“歌唱”,每个乐器的声部都赋予了生命力,为了模仿其他民族乐器的音色也将乐器本身的作用发挥到了极致;调式音阶方面则采用了大弗里几亚音阶,多利亚音阶以及新疆维吾尔木卡姆七声音阶与中东波斯音阶的混合,使作品具有神秘的东方气息。正是由于这些元素的应用,使得《丝绸之路》一经问世就大受欢迎。本篇论文中,笔者将分为三大章节对作品进行分析,第一章主要介绍作曲家及其主要作品和成就,还有对《丝绸之路》的创作背景进行阐述;第二章是对《丝绸之路》进行音乐形态的分析,其中包括作品的调式调性,和声曲式结构和织体写作,再进一步的对作品的艺术特征进行分析总结;第三章就《丝绸之路》在当代民族管弦乐作品中所带来的影响总结其艺术价值,进而深入剖析该作品在社会上所赋予的时代意义。作曲家姜莹的一首民族管弦乐曲《丝绸之路》之所以能在众多优秀作品中得到海内外各大乐团以及听众的青睐,其成功的原因是值得我们去探寻和借鉴的。本文中笔者将对《丝绸之路》这首优秀的民族管弦乐作品进行较为全面的分析和研究,深入挖掘作曲家在创作时的理念及心路历程,发现且发扬《丝绸之路》在民族管弦乐乃至音乐界的艺术价值。