北宋书法从理论到实践，都与唐代拉开了距离。与唐人“尚法”的书坛主流相比，宋人更为倾向于意趣的抒发与个人情感的宣泄，表现出一种适性而发的自由，更接近艺术的本质。 作为中国书法史上的重要阶段，北宋书法的发展脉络对于研究者而言有着众多的课题与重要研究价值。 论文站在创作研究的角度，对北宋书法中的一些现象试图加以梳理与探讨。第一章对“法”、“意”的特定语义从书法史的背景加以阐述，并就宋人艺术评论中常见的“韵”字引用范温在《潜溪诗眼》中的释义为依据，作为尚意书风的理论核心——“意”定义上的旁证。第二章分别对北宋初中期书坛、师承与取法及薛绍彭的历史定位三个方面对北宋书法史上的一些现象作了梳理与归纳，并提出作者不同于常论的一些见解。第三章着意于研究尚意书风得以萌生与成功的一些成因，试图从政治、制度与文化等方面予以论证。最后一章为余论，总结指出尚意书风的特殊意义与价值。 论文引用了较多的文献资料，试图在取舍对比中体现出作者的艺术观点，并力求在运用时不存偏见，对学术问题进行理性的思考与探讨。