伴随着科技的发展，艺术的手段和表现形式趋向于综合，计算机已日渐成为艺术创作的重要工具。数字绘画艺术并不一定要代替其它传统形式的艺术，但却会生成新的艺术形式，得到更多的理解与欣赏。艺术家与电脑作为艺术创作的主体与客体，在艺术的创作中都具有重要的作用，而计算机作为辅助工具在艺术创作中同样发挥了极大的潜能。对数字绘画而言创作者应该具备应有的审美素质，传统的绘画造型能力以及艺术表现手法。我们对美的认识和运用以及创意的灵感来源于我们的实践和前人的启迪，我们掌握了造型的表现技法，拥有了审美经验的积淀，把握了形式美的规律，才能利用计算机创造出美的艺术形式。在数字绘画的创作中，既不能过分地依赖于计算机，也不能盲目地排斥它，而是应该认识到它的优越性，很好地掌握并利用它，使它更好地为艺术应用服务，实现技术与艺术的完美统一。　　 作为一个新型的艺术形式，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理和其他艺术形式都是相同的，其作品要包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感，使人从中获得艺术享受。　　 本文从审美、技术、传播、视觉效果以及科学发展等多种角度对数字绘画的特性进行了深入的研究，并结合作者平时写生创作中的实践，对数字绘画的基本特征及当代数字绘画给我们所带来的反思进行了剖析--数字绘画将会成为艺术创作中不可或缺的一部分。　　 理论来源于实践，并最终运用于实践，希望通过本篇论文的论述能够对今后的艺术创作起到积极的推动作用：能引起更多的人的关注，并加入到对它的研究与探讨之中，使绘画艺术在当代和未来，能够一直伴随于我们的生活。