自手风琴诞生至今的这180余年里，随着全球范围内手风琴制造业对手风琴的反复改良与发展，出现了双系统自由低音手风琴。这种双系统自由低音手风琴的问世与普及，使手风琴的演奏音域得到了很大程度上的拓宽，在音乐演奏技巧及音乐表现手法上也因此而变得更为丰富和多样化。手风琴流传至今，其演奏曲目逐渐形成了两个主要方面:一方面是专为手风琴创作的近现代作品，另一方面是改编自欧洲古典时期作曲家的作品。如今更多的文献资料显示，关于管风琴和双排键电子管风琴的文章，关于管风琴和钢琴的文章比比皆是，然而关于管风琴和手风琴的文章相较之下则显得单薄。自从自由低音手风琴问世直至现在的普遍应用，因其左手的双系统特点，越来越多的演奏者与学习者开始使用原版的钢琴谱、管风琴谱进行演奏与学习。在使用原版乐谱演奏的同时，会因乐器不同出现一些具体的问题，当遇到这些问题时，演奏者们就会根据自身乐器的特点在原谱上进行选择性的修改与删除，这就是乐曲的移植。在当下国内外音乐大发展的背景下，手风琴与多种乐器的结合、移植也在不断增加。目前国内外演奏者们在改编欧洲古典时期作曲家作品的选择上，将大部分都集中在巴洛克时期作曲家的音乐作品上，其中对巴赫、斯卡拉蒂的研究尤为广泛。这些研究、改编的作品中虽提及管风琴作品的移植，但尚未出现专门的针对管风琴移植作品的文章。　　本文以法国浪漫主义时期的作曲家莱昂·波尔曼的管风琴作品《哥特组曲》为例，阐述了管风琴作品再现至手风琴上的若干问题。分析一个作品，首先要了解其作者及创作背景，本文第一章对作者波尔曼和作品进行简要介绍。第二章通过《哥特组曲》的谱面移植进行研究，运用比较研究法对原谱和移植乐谱进行对比，找出异同点。第三章则将重心放在移植作品的表演心理上，如何更完整地再现管风琴作品。在演奏管风琴作品时，如何在思维意识上同管风琴保持一致;如何让演奏者在风箱运用和手指触键上同管风琴相似;如何在面部表情和身体语言上再现管风琴音乐。通过对以上问题的解答，得出结论。