大卫.萨利是美国新表现主义最重要的、最具争议性的艺术家之一。艺术理论家弗雷德认为他的作品使用了新的表现形式与表现主义的特点不相符,从严格意义上来看,大卫.萨利的作品太过“冷静”,缺少了新表现主义的狂野与情感的宣泄,但是他帮助定义了后现代绘画的绘画视觉感,结合多种绘画方式形成后现代绘画语言,并在各大美国与德国新表现主义展览上一同展出其作品,因此,艺术史论家阿纳森根据他的绘画风格与特点将他列入新表现主义来讨论。大卫.萨利生活的那个时代,抽象艺术作为美国社会的艺术创作的主要潮流趋势,大多数艺术家都沉浸在抽象艺术的海洋中无法自拔。而大卫.萨利不同于其他艺术家,在同一时期被称作“新绘画”,他的作品在“新绘画”同行中给人的感觉既有冷漠之感,又有引人入胜,令人生厌之感。本文主要把大卫.萨利的这种在创作中对不和谐元素的运用与融合从三个大的方面上去分析,第一个方面是大卫.萨利艺术风格形成的背景,又从四个小方面进行深入论述,分别为:大卫.萨利的艺术生平,传统写实技法的回归,美国的社会文化与民族多样性,电影、电视等新媒体的发展。第二个方面是大卫.萨利画面不和谐元素的表现方式,又分别从三方面进行深入的论述:首先是画面“碎片式”的无序构图,其次是题材的多样运用,最后为色彩的运用。第三个方面是从美学角度上看不和谐元素的运用,又分别从两个方面进行深入的论述:传统审美观念的融合与当代审美观念的融合。文章对大卫.萨利艺术风格形成的背景、画面不和谐元素的表现方式、美学角度上看不和谐元素的运用进行深入系统的研究。在作品的创作题材上,大卫.萨利的画面充满强烈的震撼冲击感同时出现视觉反差并且缺乏协调感,主题重叠混杂,令人费解与困惑,这是因为他有意的将色情杂志图片与传统的经典艺术作品在同一经典作品中进行对比。在作品构图上,其中有抽象表现主义的风格,也有照相绘画技法,画面中形成混乱的、不和谐的空间结构构成,正是这些绘画和构图技法的运用,使其作品具有某种意义上的镜头感,并且混合在大萧条的美国社会现实主义的景象中。其作品中的图像符号的组合与堆积,多是来自于各种传播媒介,并在构图上使用双幅画组合的方式,使其主题具有对立性,现实是复杂的当代美国社会是现代社会与现代文明的全部视觉技能的具体代表,正是因为这种学术思想与绘画形式使得其在学术研究上有更深一步的发展。