“山水诗画”一词,源于中国传统文化的审美意识,它的审美方式有自身的界定范畴,也有特定的用语方式,涵盖内容精深博大,因为它代表了一个特定的超越视觉的审美系统,维系着广泛的原创性思维方式而形成了一套超出心理学的审美规范。唐宋山水诗境界与山水画意境比较研究以“山水诗画”来立论,探究是否会出现一个“后山水诗画派”。在当代学术视野中,传统山水诗画审美已经脱去了其“固有的”形态而成为一种“活态的中国审美方式”。即,只有把传统作为一种资源融入中国审美的当代建构,并以其异质性而构成中西审美的互补和互动,才能凸显其真正意义上的当代价值。而要实现这一点,除了必须坚持当代性立场以外,还须以当代中国的文化实践和当代中国人的审美经验作为理据,解决当代中国的审美问题——这也是确保中国传统山水诗画审美研究有效性的一种尺度。立足当代文化和山水语境,对中国传统审美展开学理反思。必然涉及到传统审美的现代转换问题。当那些通向现代的古典文艺审美范畴、概念等得以成功梳理清晰的时候,中国传统审美的现代价值也就能够得到实现。重建中国山水诗画的审美话语,则既有策略性的思考,又有实验性的尝试。本文试从唐宋山水诗的绘画意趣及山水画的诗意境界这一角度出发,揭示和概括唐宋“山水诗画”的艺术特征及创作经验等,进而发掘这种诗画一体的艺术在当代所蕴含的时代心理要求与审美情趣。