本文主要通过彼得·多伊格与吴冠中的作品,去重新体会绘画所带给我们的与众不同的感受。通过中西方的比较,我们可以更加直观的去了解到它们之间的差异。彼得·多伊格,从选材到构图,从色彩到情感的表达,都带给我们一种新的表现方式。对生命的思辨、对物象的恰当选择、对笔触的应用都使得我们收获颇丰。比较之下,吴冠中先生则是另一种方式,对于选材、构图,他总是会全部观察、了解之后,再在脑中进行排列组合,笔触上也是更加简单、松动,毫无束缚感。在故乡的表达方式上:多伊格在表达对于迁徙的情感时,更加的隐晦,画面中总是通过一些不易被人察觉的人物形象进行描绘,而且在营造整体氛围时,更加偏向于安静、沉稳。相比之下,吴冠中先生在对于故乡的情感表达方面,则更加清晰、炽烈。在对江南景色描绘的绘画作品中,吴冠中先生从未停歇。故乡的一花一树、一事一物,故乡在他的眼中、画中、心中,都有着别样的情感。在色彩的应用方面,他们对于色彩有着不同的认识与理解,从而在画面中自然也有着不同的展现。多伊格在色彩使用方面更加擅长低调的表达,色彩没有很炽烈的情感,属于“润物细无声”,需要我们一点一点的去感受;而吴冠中先生在他的绘画作品中则是更加概括事物的形象,我们通过吴冠中先生的画面,可以最直接的感受到他画面所描绘的事物。他在绘面语言方面更加直接、果敢。这两种不同的色彩使用自然也会使我们对于色彩有着更加深刻的认识,使我们更好的感受和服务于画面。在作品风格方面,多伊格更加隐秘,吴冠中先生则更加直接。多伊格这神秘的现实主义时刻体现在他的画面中,各种人物形象的指代,各种虚幻的布景,各种奇特的形象,都在传达着神秘;在吴冠中先生的作品风格方面,他以中国文人寄情的诗意,形式美与意境美的中西结合(中西的思想、笔触、表现方式),在他的绘画作品中都可见一斑。并且对于意境美的传达,他也是不断地进行探索,使得情感可以更好的表达。在绘画理念方面,二者也不完全相同。他们都强调画面与现实的联系性,但是侧重点不同。彼得·多伊格的绘画理念是绘画处于现实与想象之间,画面的效果与现实有一定的联系,但不是全部照搬,并且他更强调想象与思考,对于画面情感表达的作用。所以多伊格相较于吴冠中先生而言更重视想象。吴冠中先生的绘画理念是“风筝不断线”,他强调的是画面与现实生活的联系性,所以他侧重的是生活、联系。如果画面不是来源于生活,或在生活中已经消失,那么这个“风筝线”也就不存在了。这“断了线的风筝”对于画面而言也就没有意义了。所以在吴冠中先生的作品中,都是生活的某些特点的提炼与加工。通过对彼得·多伊格和吴冠中进行比较研究,我们可以更加清楚的感受到不同的文化背景、生活体验,对于他们画面造成的影响;可以更加明了他们对于画面的不同表达;可以更加完善我们对于二者更全面的认识。