《帕格尼尼24首随想曲》是由作曲家朱尔斯·赫曼(Jules Herman)和长笛演奏家约翰·伍黙(John Wummer)根据帕格尼尼的原创资料,改编成为的无伴奏长笛作品。它是长笛艺术发展史上的一座难以逾越的高峰,本文意在以绵薄之力来研究长笛的演奏技法。帕格尼尼独特的艺术生涯和性格,令无数的大众感到新奇,甚至愕然。他前无古人的演奏技巧,所彰显的艺术“魔力”,震撼了无数人的心灵;他的伟大成就,似一座无字的丰碑,令无数同代及后世的演奏家、作曲家们无比景仰;他留给后人的音乐作品,更引来无数的作曲家们,从中汲取营养、发掘灵感,继而创作出无数扣人心弦的音乐作品……在他众多作品中,最为著名且被演奏、改编最多的曲目之一,当属他的24首小提琴随想曲。此作品写于1801年至1805年,而此时的音乐,正恰逢古典晚期向浪漫主义奋力前行的发展时期。帕格尼尼的小提琴音乐,以其非凡的气势、浪漫的诗意,铸就了其无可替代的划时代意义,同时对于意大利传统音乐的改革及其贡献,更是发挥了不可替代的推波助澜作用。本文将以《帕格尼尼第二十四首长笛随想曲》为研究对象,通过该作品,研究和说明使用长笛演奏该作品所凸显出来的技法特点与风格特色。第一章介绍帕格尼尼的生平以及时代背景,之后由此引出《第二十四首(主题与变奏)》的创作特点和性质以及音乐风格特征。第二章首先分析说明长笛的演奏技法,继而结合该作品中的部分谱例衍生出吹奏法对长笛演奏的影响,最后对比小提琴版本的演奏技法做出自己的分析。