龚贤在《虚斋名画》中曾记论述:“画有六法,止南齐谢赫之言。自余论之,有四要而无六法耳。一曰笔,二曰墨,三曰丘壑,四曰气韵。笔法亦老,墨气亦润,丘壑亦稳,三者得而气韵在其中矣!笔法欲秀而老,若徒老而不秀,枯矣;墨言润,明其非湿也;丘壑者位置之总名。位置亦安,然必奇而安,不齐无贵于安。安而不奇庸手也;奇而不安,生手也。今有作家,士大夫家两派。作家画安而不奇,士大夫画奇而不安。与其号为庸手,何若生手之为高乎?倘能愈老愈秀,愈修愈润,愈润愈奇,愈奇愈安,此画之上品。由天资高而功力深也1”,在此他提出“四要”而反对“六法”,他认为在这几个关系之中丘壑是根本,而笔墨是丘壑的依附,这三者的完美统一就是气韵的彰显,龚贤在这里所说的丘壑是山水画作品风格呈现的载体,也就是山水画的图式,由此提出了丘壑须“奇”,而气息要“安”,接着龚贤认为“士人画”能得“奇”而“作家画”能得“安”,并提倡“士人画”和“作家画”的合二为一。龚贤所说的“奇”是独辟蹊径的创造,而这须在“心师造化”基础之上,他所说的“士人画”也非通常认为的“士人画”,这里的“士人画”是指画家要有“林泉之心”的独特创造,而非借助古人绘画程式。龚贤认为“作家画”能得“安”之“理”其实是强调自然理法与画理的统一,同时他以“静”喻“安”,而“静”又是中国传统文化审美的突出特征,它与“逸”有着一定的联系,中国山水画几乎是以“静”言“逸”的,因此在龚贤的思想上“安”有品格意义,并非世俗认为的工匠式的“作家画”,因此“奇”与“安”思想是要求创造和品格两者兼备、缺一不可,这样才能达到“喻奇喻安”的境界。论文分为四个部分论述:第一部分:以明清山水画的历史文化背景展开论述,解析龚贤的“奇”与“安”思想产生的时代背景及思想内涵。第二部分:探讨“奇”与“安”的思想与老庄玄学、禅宗以及理学的关系,“逸格”和“奇”与“安”思想的联系。第三部分:阐述“奇”与“安”的思想和明清山水画的关系,重点突出“奇”与“安”在龚贤山水画中的体现。第四部分:针对“奇”与“安”思想在近现代多表现为“新奇”,已溢出“安”的文化内涵这一现象,阐述自己的观点。