有“新浪潮之父”之誉的法国导演让一皮埃尔·梅尔维尔在其短短的艺术生涯中为电影史留下了13部作品,从他的第一部长片《海的沉默》到最后一部《大黎明》,梅尔维尔的作品都显示出了极为强烈的风格化,特别是他中后期的警匪电影,更是成为各个电影时期所膜拜的电影范本。本文将从电影文本出发讨论梅尔维尔的个人创作,从主题、符号、叙事、电影语言、美学观等角度研究其电影作品中保持一致的作者风格。尤其是他的影象与声音系统如何在他独特的叙事风格的指导下,形成区别于经典好莱坞的叙事形式系统,将简单的剧情制造出有梅尔维尔烙印的高度紧张节奏。本文还将梅尔维尔的电影风格置于历史语境,通过比较研究,从其电影三个阶段的代表作品中,发掘出他的“两个独创试验”和“一个黑色世界”中所体现的风格化在电影史上的坐标。前期结合与罗伯特·布列松作品中诸多不谋而合之处,探讨其在第一部作品中所提出“将影象与语言对立”的电影风格试验在电影本体上跨出的突破性一步。转型期以他的作品在首创性的创作手法与电影语言,证实这位“新浪潮之父”对让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗等新浪潮导演的启蒙性影响。而他创作后期的集其风格之大成的警匪电影,则贯穿与美国黑色电影以及法国本土犯罪电影的横向比较,研究梅尔维尔风格在世界化和本土化之间的独特性;亦贯穿吴宇森、杜琪峰等为代表的暴力美学作品对于梅尔维尔风格的继承与发扬,通过纵向比较研究梅尔维尔的作者风格对于后世的影响。完成从大师作品解读既而到风格解读,为现代电影创作提供借鉴的意义。