彩调剧作为我国首批非物质文化遗产,其剧本更是非遗文化传承的重要物质载体。进入新世纪以来,彩调剧依旧传承了以往快乐、诙谐的创作风格,仍然被誉为“快乐的山茶花”。与此同时,在主题、思想及时代意义上,不断开拓新的内涵,一改曾经不登大雅之堂的误解和印象。在创作剧本时,将主题内涵与时代同频共振,故事剧情与人民紧密联系,这不仅能启发新时代青年剧作者以实事求是的态度和沉稳从容的创作技巧,对现实题材彩调剧的创作进行大胆尝试,更能为彩调剧传承与发展提供一条有益且可行的路径,这是非常有意义的继承与发扬。纵观新世纪以来广西彩调剧的研究,角度各异成果颇丰,大都集中在彩调剧的历史起源、剧目收集整理、表演特色、音乐特质、艺术特点及思想内涵等方面,也有从以“刘三姐”为代表的文化符号和文化传承发展的角度对其进行剖析的,而对于现实题材彩调剧的创作方法少有探究,这对本论文的研究留有较大空间。笔者在大量观摩学习彩调剧剧本、剧目以及影像资料的基础上,创作出彩调剧《喜上枝头》,并以此为例对其进行深入的探讨,期望在这方面作出有益的尝试。全文共分为三章展开论述。第一章主要对彩调剧《喜上枝头》的现实题材特征揭示,分别从“立足当下的时代要求”“甄选关注社会生活的题材”和“表达凡人小事的主题立意”三个方面展开论述;第二章主要从情节结构、人物角色、彩调唱词以及戏剧场景四个方面剖析彩调剧《喜上枝头》的创作手法;第三章主要从艺术文化价值和创作意义两个维度对彩调剧《喜上枝头》进行研究。笔者通过对原创彩调剧《喜上枝头》在现实题材特征和创作手法上的全面探析,无论从艺术创作本身,还是主题思想,都更加符合现实需求。该作品对现实社会生活进行了生动的艺术诠释,拓宽了彩调剧的创作路径,为彩调剧的传承与发展略尽绵薄之力。