歌唱表演艺术是以听觉欣赏为主,视觉欣赏为辅的艺术品种,但随着当前影视、网络等媒体技术的高度发展,广大观众对歌唱表演艺术的可视性要求也日益提高,视听共享的歌唱表演更是反映了当代观众普遍的愿望。优美的声音加上出色的形体表演更淋漓尽致地表现了作品,使大众听、视觉的审美需求得到最大程度的满足。对于二度创作的歌唱主体而言,提供给观众听觉审美的载体是歌唱主体的歌声,而满足观众视觉审美需求则要依靠歌唱主体的外部形体表演。 歌唱艺术中的形体表演是歌唱主体心理活动的外部流露,也是调动、再现主体情感的有力手段,是向观众传达作品内涵及情感的重要桥梁。歌唱中形体表演技术的获得不能一蹴而就,需要通过训练来提高。为了进一步研究声乐表演基础理论,挖掘形体表演内在的规律,特提出本课题的研究。本文采用了比较研究、实证研究以及理论联系实际的方法,通过借鉴戏曲、戏剧等姐妹表演艺术形式,以及对歌曲及歌剧表演的实例分析,从理论梳理到演唱实践探索歌唱艺术中的形体表演的规律以及形体表演训练方法。