谢林认为艺术哲学是“绝对”在艺术形态中的再现。“绝对”对哲学来说是“真”的原型,对艺术来说是“美”的原型,哲学和艺术不过是对同一“绝对”的两种不同观察方式。在西方思想史上,谢林第一次确立了哲学与艺术的现代性观点。谢林艺术哲学深层底蕴里蕴含着对人的当下存在状态的忧虑和对现代性的反思与批判,这些思想光芒一直映照着当代思想家关于艺术与生存的讨论,主要体现在：谢林将理智直观与美感直观相结合的思维特性变革了德国古典哲学以理性为主导的哲学观念,他把艺术作为解决人生问题的手段,找到了哲学生存论突围的途径；谢林在启蒙这一非神话时代重提神话是对启蒙时代人的生存状态的批判,他从人的存在去解释神话,把神话从认识论转到了存在论,神话世界的建构指向人的世界的建构；谢林把艺术与真理、历史联系起来,使艺术真正参与到人类历史的进程中并作为反抗现代性的话语力量出现在我们的视野里。谢林艺术哲学并非大家通常所认为的只是美学上的事件,其真正的思想意义在于它在本质上与人类历史的当代状况联系在一起。从思想的传承上看,谢林艺术哲学影响了马克思的美学思想。但马克思在继承前人思想的同时又超越了前人,他将实践概念引入美学,在方法上开辟了自己的道路。在对谢林艺术哲学和马克思美学思想的考察中可以看出二者对艺术问题的看法与我们日常思维的理解不同,他们在哲学的高度谈论艺术,艺术不再变得可有可无,而成为人的生存的维度。他们提醒我们应该反思对艺术的日常理解,应该放下理性对艺术的傲慢、轻蔑和责难,从而恢复艺术真正的本质和功能。