新浪潮运动是目前为止世界电影史上影响最深、规模最大、变革最广的一次运动,众多学者都深入地探索了新浪潮的代表人物、运动过程和影响。对于研究法国新浪潮电影运动,阿涅斯·瓦尔达是绕不开的一个导演,她被称之为法国新浪潮运动的“教母”,是在法国50年代率先实践新的拍摄方式、尝试新的拍摄内容,探索新拍摄风格的导演之一。她和其他几位导演的努力创新,为后来新浪潮运动的发展奠定了基础。然而,国内学术界对其关注程度却远远低于新浪潮的其他代表人物。本文围绕阿涅斯·瓦尔达漫长的电影创作生涯中的三个阶段:新浪潮时期的初步探索期、新浪潮后20年的创作延续期以及创作的成熟期,分别阐述她在每个时期的代表作品、创作特点、创作影响。第一部分探索她在法国政治动荡不安、电影行业停滞不前的情况下开启的电影创作,她的处女作便在当时引起了巨大的反响,重在理清实践和理论方面具体的创新点和贡献,以《短角情事》和短片《穆府的歌剧》为例分析她的作品。第二部分是探索新浪潮运动开始后期,其影响力彻底改变了法国电影的形态和拍摄模式时,阿涅斯·瓦尔达在不断摸索中初步形成自己的拍摄风格,她作品中的作者电影特点和女性主义渗透也更为深入。这个阶段研究阿涅斯·瓦尔达电影制作方面特点和成就有着重大的意义,女性主义话题也在这个阶段表现突出,例如女性主义经典作品《五点到七点克莱奥》和《幸福》、《一个唱,一个不唱》,此阶段拍摄的一系列短片也各有特色,展现了她的创作理念,特别是对真实的执着、结构的创新、视听语言的风格化。第三部分是随着时代的变迁,特别是科技革命时期,整个法国乃至世界的电影创作都发生了翻天覆地的变化,法国电影导演都在不断寻找着电影商业和艺术的结合点,瓦尔达难得可贵的依然坚持着个性化电影创作,关注政治、周围人事和自身内心世界,用多种电影语言完成艺术的探索。这阶段主要创作有《天涯流浪女》和一系列关于她丈夫和社会边缘人物的纪录片,表现了她纯粹而深刻的电影理想。在她80多岁高龄情况下,她还在坚持着电影创作,2016年拍摄了一部新的短片《三个纽扣》,受到了好评。本文将从作者电影、新浪潮代表、女性主义三个主要方面对她进行较为深入的阐述,以此来形成较为全面的介绍和分析,对其进行一个较为全面的导演分析和评价。