我国清代是中西方文化的碰撞、交融、民间文化日渐兴盛的特殊历史时期，同时也是中国传统风俗习俗发展与完善期，也是最接近现代风俗文化的历史时期。风俗画是其中最真实、最具时代特色的艺术形式，他真实再现了当时的社会风貌。对清代风俗画的艺术特征研究能更深入的理解其发展，同时，其艺术风格及表现手法也影响着当代绘画创作的发展。本文尝试以“风俗画艺术本体—艺术语境—艺术价值”这三层框架梳理逻辑关系，从清代风俗画形成的艺术背景和社会背景着手深入，分析风俗画在清代之所以呈现出中西合璧的原因。　　本文在第一章中通过引用民俗学理论及古籍中对风俗的阐述来简述风俗文化的定义，说明风俗画涵义及早期风俗画雏形，对隋唐五代时期及宋元时期风俗画历史发展的梳理，来说明清代风俗画的历史溯源。　　第二章中分析风俗画在清代的艺术表现，在中西文化碰撞中，对西洋画法在清代风俗画中的融入现象进行了详细阐述，并分析了其原委始末;同时列举四幅风俗作品加以详细分析西洋画法在其中的表现;又对风俗画在经济贸易繁盛以及西方艺术思潮下形成的多元化发展，以及历史转折所产生的深远影响进行了解析。　　第三章在分析清代风俗画对当代人物绘画创作的启示，笔者将当代界定为改革开放以后，主要以当代风俗题材人物画作品分析其与明清风俗画中的传承关系，以及简要分析风俗画在艺术于文化当中的价值体现，分析表现出绘画作品贴近生活的必要性，在传承传统中赋予时代的审美倾向。