在全球化及人工智能时代的到来,形式与艺术史的终结,开放的边界是目前很多艺术家关注与思索的问题。在艺术实践中,艺术家所面临的思考不再是形式与艺术史发展的问题,更多思考的是如何从零碎的艺术家创作个案中走向多视角的开放系统。这是个重新看待古典艺术的时刻,本文期望为艺术实践的艺术家们在对技术层面的物质化处理提供更多逻辑及脉络上的借鉴与思索。首先从概念艺术实践艺术家的作品分析入手,阐明类别、界限、历史的影响。从古典的启蒙走向由艺术代替哲学的意识和思考,并伴随复杂性的艺术创作个人调性的显现。因此本文努力梳理观念作为个体意识显现的逻辑。文章从概念艺术的社会背景出发,思考雕塑语言与界限的变化,阐明概念艺术中有关观念对艺术实践的影响。将建筑中模糊性界限思考融入艺术实践中,尽可能缩小阐述的领域。概念主义的艺术实践与哲学美学的思考,界限的产生,以及对当下艺术实践的影响是本文中研究叙述的,尽量从艺术家实例出发对概念艺术的主题类别进行浅显钻研。最后得出结论,在艺术实践中艺术家与艺术史存在先后性,技术与观念存在同一性。