浪漫主义时期的欧洲盛行意大利和法国风格的歌剧。贝里尼和多尼采蒂二者的主要创作特点都遵循了意大利传统的审美习惯,倚重美好的歌唱旋律抒发激情。二人在年轻时代就取得了令人瞩目的辉煌成就。或许,与罗西尼和威尔第比较起来,贝里尼和多尼采蒂只是夹在两座高峰中间的鞍部。然而,至今仍在世界各地的歌剧院频繁上演的传世经典之作《梦游女》和《爱的甘醇》不断地提醒我们不要忘记这两位19世纪的伟大的意大利歌剧创作大师。他们的作品中有许多至今还广为流传的咏叹调,仍不失作为我们今天的声乐爱好者的经典教材。虽然贝里尼和多尼采蒂两位作曲家同处于19世纪浪漫主义风格盛行的意大利;但是,他们在遵循当时的主流创作风格的同时,也在努力开创自己的创作手法。贝里尼的歌剧中男高音的常用声区很高,高音频繁出现,这对男高音的演唱技巧来说是一个巨大的挑战,因此,缺少“贝里尼式男高音”常成为当代欧美各国歌剧院上演贝里尼歌剧的主要障碍。而多尼采蒂的歌剧时值今日,仍然频繁地在欧美各地歌剧舞台上演。多尼采蒂具有发掘戏剧效果和旋律美的才能,擅长为不同角色提供有细腻语感差别的声乐旋律,让和声、节奏、器乐插段、音域变化和调性转换都服务于人物创造,为人物增添光彩,使当时的男高音能够在多尼采蒂的歌剧中充分展示自己的喉咙。在罗西尼停止歌剧创作之后,意大利歌剧成为了贝里尼和多尼采蒂角逐的舞台,是他们巩固和发扬了意大利传统歌剧的创作风格,他们作品中的很多创作形式对后人的歌剧创作产生了影响,有些创作手法已经成为意大利传统歌剧的经典模式。贝里尼的作品中有很多技巧很难旋律优美的男高音唱段,而多尼采蒂的歌剧中有很多经典的旋律优美的男高音咏叹调,从男高音唱段角度对贝里尼和多尼采蒂的作品进行研究,将会加深人们对贝里尼和多尼采蒂歌剧作品的理解,具有一定的艺术研究价值和现实意义,也必将为西方歌剧研究带来新的活力。笔者将从男高音唱段的角度入手,对音乐作品的创作背景、作曲家所处的时代背景、对贝里尼和多尼采蒂的歌剧中男高音作品进行分析研究,并对音乐本体的旋律、曲式结构、人物特点等进行较深入的研究。本文分为五个章节:第一章主要叙述西方传统歌剧的发展脉络;第二章主要介绍作曲家生平及其创作简介;在第三章里,作者分别把多尼采蒂和贝里尼歌剧选曲中的男高音唱段的本体进行了曲式结构分析;在第四章中,作者将多尼采蒂、贝里尼歌剧选曲中男高音唱段进行人物角色分析和演唱分析;最后在第五章中,作者将多尼采蒂和贝里尼歌剧的男高音唱段特点进行分析和比较。