川端康成是日本文学史上首获诺贝尔文学奖的作家。“由于他高超的叙事性作品以非凡的敏锐表现了日本人精神特质”,他成功地为世界了解日本人的精神生活打开了一扇重要的窗户。其实,川端康成在作品中透露出来的,远不止“日本人精神特质”这么简单,他那细腻的笔触,忧伤的情调,丰富的内心抒写,都足以成为吸引广大读者的理由。我国于1979年9月12日至20日在长春召开了日本文学研究会,在这次会议提交了许多与川端康成有关的文章。从此,我国开始了对川端康成作品的大量译介与研究工作。考察近三十年来我国在川端康成研究中所取得的成果,尤其是在作家论这一领域中,我们发现,虽然许多学者在自己的研究中都注意结合了作家的不幸身世、童年经验等,却鲜有论及其生活经历给他带来的精神创伤,以及这种创伤在他文学世界无处不在的幽灵般的印记。本文打算从川端康成的作品特色入手,结合弗洛伊德精神分析学说,研究川端康成生活经历与其内心隐秘世界之间的联系,重点在于讨论这种内心形态如何被他升华为美丽却忧伤的文学世界的。父母的过早离世,川端康成的童年一直处于家庭关爱的缺失之中。由于小康成一方面一直怨恨着将自己的肺病传染给母亲的父亲,一方面渴望着母亲那春风般的疼爱,所以在他内心里生长出弗洛伊德所说的俄狄浦斯情结,这一情结由于他青年时期爱情遭遇的不幸而得到强化,在他所创造的文学世界中生成了独一无二的艺术特色,即在他的作品中通常都表现日本女性的母性温柔之美,而这样的美却往往给人留下不可触摸的遗憾。不仅如此,常年与体弱多病、眼瞎耳背的祖父生活在一起,小康成的童年生活中满布着衰老的恐慌;父亲、母亲、姐姐、祖母及祖父的一一离世,令小小年纪的他体验到了死亡的不可避免的悲哀与死别的痛苦,生与死的本能冲突也成为他现实生活与文艺创作中的一个重要主题。作为对自己不幸生活的救赎和人生价值的体现,川端康成选择了在文学中制造自己的白日梦。一方面追逐着不可得的女性的美丽,一方面描绘着对疾病与死亡的恐惧,他就这样为世人展现着自己内心那个美丽而忧伤的文学世界。