瑞典导演英格玛·伯格曼(1918.7.14—2007.7.30)是20世纪最杰出的电影艺术家之一。他以“上帝是否存在”为创作核心,用摄影机记录了人类内心对于生与死、善与恶、存在与虚无的沉思,用光影描绘了人类灵魂对于灵与肉、爱与欲、原罪与救赎的挣扎。伯格曼第一次将“第七艺术”上升为严肃的哲学话题,并赋以梦一般神秘的气质、刀一般冷峻的哲思。《第七封印》(1957)是导演本人最偏爱的作品之一,也是伯格曼最后一部讲信仰的电影。这部现代道德剧以骑士布洛克的返乡之旅为纵线,以探寻上帝是否存在的精神之旅为横线,在世界末日来临之际描绘出一张人类的灵魂地图。本文将以导演的自传《魔灯》为切入点,分析认为牧师父亲和童年记忆将伯格曼的灵魂囚禁在教堂里,从而奠定了贯穿导演一生的两大主题：“上帝是否存在”和“死亡”。《第七封印》的片名源于《圣经·新约》的最后一章《启示录》,导演又结合作品产生的时代背景——第二次世界大战后陷入精神危机的欧洲,认为《第七封印》在本质上是一则具有现代性审美意义的启示录。伯格曼在该片中创造了一幅人与死神对弈的永恒画面,用临终之眼假骑士之口向死问生,探讨了“上帝是否存在”、”上帝为何沉默”以及“救赎的可能性”等基督教母题,认为上帝与死神是双面神雅努斯的两张面孔。最后,约瑟夫一家迎着曙光走向审判后的新世界,证明了爱与信仰才是灵魂获得救赎的惟一途径。