在第86届奥斯卡颁奖礼上,影片《为奴十二年》选择“黑奴”这一美国历史中最为沉痛的问题为主旨,通过演员精湛的演技,导演冷静而客观的镜头,把我们带回那个充满压迫的黑暗年代,一举夺得包括最佳影片奖在内的多项大奖。该部电影改编自同名自传体小说,黑人所罗门·诺瑟普原本是一个衣食无忧的自由人,却被人设计陷害,沦为黑奴,从此开始了暗无天日的奴隶生活,12年后遇到好心人出手相助,他才重获自由。1853年,所罗门根据自己的奴隶经历出版了《为奴十二年》,立刻在国内引发轰动性反响,有力推进了废奴运动,并多次再版。书中对奴隶制度的描写、对善恶人性的刻画引人深思。作品问世以来,曾经被改编成电影以及电视剧,在美国国内起到一定程度的影响。直到2014年,黑人导演史蒂夫·麦奎因将其搬上大荧幕,并斩获奥斯卡金像奖以后,所罗门·诺瑟普的故事开始得到全球范围的关注,有关该电影以及原小说的研究纷纷涌现。本文将以身份问题为切入点,结合电影理论探讨史蒂夫·麦奎因对《为奴十二年》进行二次创作所蕴涵的身份问题的思考。论文主要分为三个部分:第一部分,借鉴长镜头理论以及福柯的关于身体的权力规训理论,解读电影《为奴十二年》中的黑色身体困境,集中展示黑色身体如何在权力的规训下表达自己,他们在规训与反规训中呈现的身体状态,挖掘长镜头呈现背后的深层内涵。史蒂夫·麦奎因通过长镜头的使用,将身体与身份认同问题相联系,身体与伤痕被赋予深层的含义,它们是证据,是真实,是每一个非裔族群的精神纽带。第二部分探讨电影中闪回的运用以及其中蕴涵的麦奎因对文化身份的思考。闪回的运用使影片呈现出立体的结构,以所罗门的奴隶经历作为纵向线索,穿插了他的过去以及相关人物的经历,形成了影片的横向结构,极大地丰富了影片承载的内容。无论是所罗门还是伊莱扎,都经历了一夜之间从自由身到奴隶的身份地位的转变。这种身份地位的转变不仅仅是所有非裔族群所关注的问题,也是全世界人民都需要关心的问题,任何一个人都可能在瞬间丢掉他所拥有的一切,被迫置于较低的等级上。麦奎因在电影中放进了自己对于当今文化的思考,使得电影超脱于原小说而更具有时代价值。第三部分以电影中出现的音乐为切入点探讨非裔族群的身份问题,笔者认为史蒂夫·麦奎因通过音乐这一元素的运用表达了自己对于非裔族群身份困惑的解决方案,小提琴不仅作为一个重要线索串联起整个故事情节,更暗示了积极的自我意识,同时电影中出现的两首歌曲《Run nigger run》和《Roll Jordan roll》在电影中生发出全新的内涵,他们在苦难背景下成为离散黑人身份认同的重要手段。在麦奎因看来,非裔族群必须在全球化文化的冲击中保持自己积极的自我意识,要走出非黑即白的文化怪圈,必须有选择的接纳外来文化,同时还需要保持本民族文化的独立性,只有这样,他们才能活在当下。