本论文的记录完成对我而言意义很大，它既是我研究生三年以来对学习写意人物画的经验的总结，也是我艺术生命中阶段性的个人感悟的汇编。我相信，这些出自我的切身体验和亲身实践的经验之谈一定会对很多美术同仁们和美术后来者产生一些积极、健康的影响，这是我完成这片论文的动力和乐趣。同时，希望这篇论文也会在艺术领域体现其重要的理论价值和现实价值，为中国画博大的气度和内涵贡献自己的一份力量，能起到充实美术理论体系的积极意义。本论文采用的具体研究方法是用实践验证理论，再用新的、进一步的理论指导实践，通过实践—理论—实践—理论之间反复的运用和验证提高自身美术实践的基本技能，再把实践过程中的感悟和经验进行随时的记录和总结，从而形成自己的一家之言。希望能对学术研究贡献自己的一份力量，留下自己浓墨重彩的一笔。本文对写意人物中“笔墨与线条的关系”“用笔的拘束和洒脱之间的关系”“大气豪迈与粗野鄙俗之间的度的把握”“辩证的看待评价对个人进步的意义”“创造力的强弱与美术学习道路的选择”“黑白水墨与色彩运用之间的关系”“人文修养与美术创作之间的关系”“确定好自己的位置——我是谁，我从哪里来，我要到何处去”“个人天分与后天努力之间的关系”“书法之用笔与写意之间的关系”等十个与美术创作相关的问题进行了解释和探讨，并相应的发表了我个人的见解和看法。总体上是论述在写意人物的创作过程中要注意笔与墨的关系、线在画中重要的精神意义等一系列问题。不断的对自己在实践过程中的感受进行总结是必要的，它是自身不断取得进步的动力，由于这些感触是我在不断的练习与实践过程中生发的，有它的实践依据和真实情感。我相信，来源于生活和实践的理论必定是有根据的、经得起推敲的，而且，这种健康的、相互交流的一家之言是应该鼓励和提倡的。