本文共分为五个部分，第一部是针对所阅读的材料，对本选题的研究现状进行概括和总结，并阐明本文的研究方法与研究目标。本文主要运用文献法、分析法等研究方法。当然，由于本选题还涉及到西方的绘画理念及思想，所以在具体的研究过程中，以传统艺术史研究方法为基础，也试图兼顾西方艺术史的一些主要研究手段，这些内容包括对作品风格、图像、创作者心理等方面的分析，乃至作品形式分析的方法论等等诸研究方法都可能有所涉及，针对本文的具体问题，力求有针对性和适用性。第二部分主要探讨的是为什么说中国山水画具有抽象性及其形成原因，并分析这种抽象性与西方的此概念有何区别与联系。第三部分从“神似”、“写意”、“笔墨”和“程式”这四个方面，深入具体的探究传统中国山水画中的抽象表现形式，具体表现在哪些方面，并追溯其根源的成因。第四部分将中国山水画的抽象性置入到现代文化艺术的语境之中，试论其在现代的时代性和多样性，并力求对传统绘画进行反思。现代绘画受到了西方绘画新思潮的影响很大，不仅是油画，中国传统绘画也是如此。面对西方文化的流入和冲击，中国传统文化与艺术该何去何从，是排斥，模仿还是吸收，也是很重要的问题。与西方艺术相比，中国艺术本身有其自身的特殊之处，而单看中国艺术是本身的构成元素，和西方艺术史相比，也有着十分显著的特殊性。艺术家个体也有其个体特征。这种外显的差异性既来自于当时的政治经济文化等社会状况，也和艺术家个体经历息息相关。在研究过程中，本文试图通过不同的艺术史研究方式，尽量将艺术家和作品存在的背景还原到历史的“语境”，通过这种互动去解释隐藏在作品背后的实质和意义。