中国传统绘画历史悠久,具有独特的风格和浓郁的民族特色,对于色彩的认识和使用更是具有独特之处,从而形成了传统色彩观念。从最初的“五色”观念,到“六法”中的“随类赋彩”,又到“墨分五色”都传达出中国画对“色”的重视和探索,并且形成了一系列适应要求的基本法则。“随类赋彩”指出的固有色本身,它抛开了光源色和环境色以及其它客观因素的影响,体现出一种“意象性”的色彩。本文首先在深入考察中国传统色彩观的基础上,指出传统绘画色彩观中对“意”的追求,提出“意象性色彩”的概念,指出它是艺术家主观创造的色彩体系,并探讨其产生的哲学基础。联系不同时代绘画领域的具体情况,阐述了传统色彩观经历了一个从单色凝重到绚烂多姿,到宋元以后又呈现出简单纯朴的倾向,并探讨意象性色彩在其发展过程中的具体表现。整体看来,在中国传统文化的背景下,绘画艺术无论是浓墨重彩还是清新淡雅,所使用的色彩都是意象性的,着重强调人的主观能动性在绘画中的作用。其次,本文从五代顾闳中《韩熙载夜宴图》入手,分析了《韩熙载夜宴图》创作的历史文化背景,指出意象性色彩在顾闳中的《韩熙载夜宴图》中的具体表现形式,并具体分析了作品中“意”与“象”的巧妙结合,阐释作品中设色的“意象”精神。当代中国绘画发展到今天,人们的思想、审美及各种情趣都在不断发生变化。西方色彩的引进,促成了中国画由传统向现代的转型。自二十世纪九十年代以来,现代绘画在创作观念上展现了一种开放的文化心态,在绘画语言上突破思维定势,在创作方法上各探灵苗,伴随着岩彩等新材料、新媒体的介入伎重彩画创作更趋多元化、自由化,敷彩更随“意”化倾向,运用色彩的“意象性”得到进一步的发展。对中国文化下意象性色彩的探究,正是在以世界文化交融为背景,以新的方式和语言元素,寻觅切入当代文化语境的表现方法,并传承古代优秀文化,使意象性色彩在传统与现代之间找到共通点,将艺术的发展引向多元化的格局,并为今后中国画意象性色彩的创新提供坚实的基础。