作为日本当代著名摄影家,荒木经惟以其特有的“私写真”摄影而为公众所熟知,又因其对摄影美学的极端探索,成为了当今世界摄影史上最饱受争议的人物之一。他摄影的艺术特点主要体现在“反摄影”、“私摄影”、“玩摄影”三个方面。在他的作品中,始终贯穿着一种忧伤的基调,他以“反摄影”的艺术选择,用哀伤情绪不断渲染美好的女性身体和对童年东京的怀念。在他的镜头下,女性的阴柔之美被淋漓尽致地表现出来,借此来揭示浮华世相中韶华易逝的物哀之感。他以“私摄影”的艺术行为,用日记体式摄影形式,大量地拍摄“情色”画面,来表达自己对生、死、性的终极性哲思。晚年的荒木经惟又以“玩摄影”的艺术态度,运用拼贴、剪切、涂鸦、书法等方式对摄影作品进行重构及重新解读,并重新定义其摄影视觉审美的价值。这些独特的视觉表达以及备受争议的受众解读,形成了他独具一格的摄影美学特征。目前国内外对荒木经惟和荒木经惟摄影已有较多研究,但从美学、哲学角度对其人其作品进行分析,并形成完整体系的研究成果还较缺乏,本文针对这一薄弱环节,通过对荒木经惟独特的人生经历、“摄影即人生”的摄影哲思以及所处社会文化背景的研究分析,运用美学、哲学相关理论,系统地探寻其摄影艺术的美学特征。本文由前言、正文三章和余论五个部分构成。前言部分,梳理了与本文相关研究的背景,评述了当前国内外学界对荒木经惟本人及其摄影作品的研究现状,明确了本文的研究价值以及创新点,阐述与界定了本文涉及到的相关概念,介绍了本文的主要内容和研究方法。第一章梳理荒木经惟的摄影艺术发展历程。笔者从二战后日本的摄影史出发,论述了荒木经惟在日本乃至世界摄影史中的重要地位,并归纳总结了其摄影艺术美学发展的四个阶段。第二章研究荒木经惟摄影艺术的美学特征。通过对他“反摄影”的艺术选择、“私摄影”的艺术行为以及“玩摄影”的艺术态度的分析研究,从美学、哲学理论视角提出了其摄影艺术中的“物哀美”、“爱洛斯”、“机械美”的美学特征,并深入分析了这些特征背后的美学意蕴。第三章对荒木经惟摄影美学思想进行溯源,从他所处的社会环境、时代背景、个人经历等方面来探寻荒木经惟摄影美学思想形成的原因。余论部分,总结了荒木经惟摄影艺术美学特征的价值以及其在世界摄影艺术界的重要意义。并对荒木经惟以男性中心主义的拍摄方式对女性身体无休止的暴露、审判和凝视做了一定程度的反思。附录部分整理了荒木经惟大事年表和对他具有重要意义的摄影集、摄影理论著作和摄影展。并对他1964年至2010年拍摄的具有代表的摄影作品做了归纳。