费利克斯·门德尔松(1809——1847年)在其一生的创作生涯中,始终为巴赫的个性所倾倒,曾花费大量时间学习巴赫的管风琴音乐、研究巴赫作品的形式及其构成技法。尤其受到巴赫《平均律键盘曲集》的影响,创作了钢琴作品《六首前奏曲与赋格》(OP.35)和管风琴作品——《三首前奏曲与赋格》(OP.37),在他的交响曲和神剧等一些体裁的作品中也不乏赋格段的应用。由于门德尔松生活在主调音乐形式为主的浪漫主义时代,这一时期的复调音乐作品较少的受到学术界的关注,因而,对门德尔松赋格作品的研究显得比较薄弱,使得现在的一些音乐理论书籍对他复调音乐写作方面的评价往往被忽略。有的学者则认为门德尔松的赋格作品是对巴赫音乐的“抄袭”,从而曲解了门德尔松的创作意图,抹煞了他的个性和特点。笔者通过收集的资料证实了门德尔松的《前奏曲与赋格》确实是为了复兴巴赫平均律的精神,但门德尔松却是用他自己的方式继承和发扬了巴赫的风格。本文将通过对门德尔松赋格曲的分析,对其音乐语言及技法构成方面进行研究和探讨,更全面、客观地认识门德尔松赋格音乐在浪漫主义长河中的发展与演变——在继承巴赫传统赋格、创新的基础上,对19世纪晚期、20世纪赋格音乐写作起到的延续作用,澄清过去偏颇的观点。同时,也力求对我国复调学科建设与发展提供某些理论依据,进而促进我国音乐创作实践。