古典诗歌的创作和接受上有两个标准，一为儒家思想为指导、偏重于政治和伦理的实用性模式，以“诗言志”为最高；一为以艺术为上的纯艺术派，强调高妙意境、声韵美感的神韵，或者说唯美派。而这两者有时在某一个朝代是同时存在、相互交织的，甚至说评价某一个诗人写不同题材的诗时分别体现的，诗评家或选家同时怀有这两个接受上的内在的尺度，并在评不同的作家或诗作以自己的喜好去为自己设合适的标准。对文学的社会功用性关注更多的就肯定杜甫多一些，对文学本身的特征关注多一些的就首肯王维，不过也没有绝对，好多诗人或评论家是都有出入的。王维的诗很有自然情怀，审美趣味上的清空秀雅为大历诗人刻意去继承。五代以前对王维的接受总体上是排拒的，但也有审美推崇。两宋选王维诗的也不多，人们心态上很难平和，要么向内里关注内在的感情世界，如李商隐和宋初的晚唐体诗人，要么是直面人生，描写人生的苦难，如杜甫和江西诗派、白居易和宋初的白体诗人，很难有王维的闲适心态，但不乏对艺术的欣赏，对王维的接受集中在山水田园诗和诗中的禅趣和诗中有画。金元是民族文化剧烈融合的时代，有阵痛，也有追模盛唐强势的气概，王维只是一级，在接受的层面上元好问和方回关注王维的律诗，杨士弘以重雅丽清正之音推重王维。明清两朝是封建大一统的时代，在标举唐诗雅正之下接受唐宋诗，诗的美学理论和诗教传统都得到很大程度的张扬，高棅重王维的五七绝，在明代很有影响力；王士祯高举神韵标榜王维为唐贤三昧之首，在清代的影响很大。