推动音乐发展的力量是什么?音乐从古至今的发展过程中,从格里高利圣咏到巴赫,从贝多芬到斯特拉文斯基,其音乐的创作技法和创作规则经历了不断的传承和更替。直到今日,当下的音乐发展可谓是百家争鸣,作曲家们也不再从纵向的和声或横向的旋律去挖掘突破口,更多的开始发掘听觉层面和演奏技巧的创新——追求新音色和新形式。当然,随着电子音乐的出现,科技的不断创新,电子音乐的创作技术手段给追求新音色和新形式的目标增加了成千上万种的可能,使音乐再次突破过去。笔者结合所分析的两位作曲家的创作作品,本文从文化背景的角度出发,分析其创作的动机以及创作的内涵,以及不同文化背景下的创作思维的异与同。本文先从简述电子音乐中的交互电子音乐入手,介绍交互音乐的特点,以及两位作曲家所常用的交互电子音乐创作的软件及硬件。从作品本身的创作分析出发,主要详细分析四部选取的作品。每一首作品分别以创作背景概述、创作技法分析、创作结构分析三个要点进行描述。背景主要以简述为主,创作技法主要分析作品的技术层面,结构分析主要以曲式结构变化进行分析。经过对四部作品的详细分析后,进行总结性概括:创作方向从创作形式和创作类型进行分析,艺术表达以两位作曲家的表演形式进行对比,创作思维从创作设计、声音设置两个维度进行分析。最后,笔者总结基于文化背景下两位作曲家创作思维的特征,以及对电子音乐的发展启示,为更多的音乐创作者提供更多层面的思考。