西方油画传入中国至今已逾百年,这个时间点也正是西方现代主义绘画的开始。现代主义作为西学东渐历史的一部分,对中国整个二十世纪艺术史的影响无疑是巨大的。回顾上个世纪,尽管因为种种历史、社会问题,现代主义的探索曾几度中断,但是在沉寂了数十年之后,它总是又以惊人的韧性再度回到我们的视野中。这是因为现代性对于人的解放和对于艺术的解放是具有普世性的。中国艺术的现代革命是一种历史必然。上个世纪初的中国艺术家就已经意识到了这一点,他们深知西方艺术对中国未来艺术的意义,也深知传统民族文化是中国艺术精神的根基。“中西合璧”的发展道路便于此受到了普遍的认同。然而这个笼统的定义并不能够解释如何具体地实现中国艺术的现代性,它仅仅是一个开始,甚至常常把我们带入一种左右逢源的、“融合”的误区。事实上艺术的问题从来都不是“是什么”,“是什么”无非是后人为认识前人的需要所做的一种归纳和总结。在艺术家的眼里,艺术只有通过“怎么”才有可能实现对未知的探索,“怎么”是一种质疑的声音、是一场无终点的行进。而本论文的论题正是对现代主义艺术的一次重新梳理,并为现代主义绘画语言在当代中国的如何发生提供一种可能。论文总分为六个章节,力图通过历史背景、当下社会面貌、现代艺术内涵、当代艺术情状、中国传统精神和精神实现方法几个方面的展开来讨论现代精神及现代主义绘画语言在中国当代的嬗变,以及这种嬗变如何体现中国艺术精神和当代性。美术学研究是一门跨学科领域、交叉性的综合研究。因此,在论文所涉及的知识中除了包括相关美术领域,还应涉及到哲学、历史、社会等学科领域的问题。本论文搜集的资料包括西方现代及后现代艺术、中国近代及当代艺术和中国传统文化、艺术的书籍。争取实现对现有思想资源作系统梳理和总结的目的,并在此基础上表达个人的创新性观点。