本文以现代西方享有盛名的匈牙利作曲家乔治·桑多尔·利盖蒂(Gy?rgy Sandor Ligeti,1923-2006)早期创作的钢琴组曲《利切卡尔》(Musica recercata,又名《音乐探索》)为研究对象,通过对这部组曲中的全部十一首乐曲进行逐首的曲式分析,然后将整部组曲中具有特色的创作技法进行分析,试图对这部作品的创作特征进行总结,并概括这部作品在利盖蒂创作生涯中的定位。《新格罗夫音乐与音乐家词典》中将利盖蒂的创作划分为三个时期,第一个时期是匈牙利时期,即早期创作阶段;第二个时期是从1956年至歌剧《伟大的死亡》时期,即中期创作阶段;第三个时期是歌剧《伟大的死亡》之后,即晚期创作阶段。钢琴组曲《利切卡尔》创作于1951-1953年,也就是利盖蒂的早期创作阶段。谈到这部作品的创作时,利盖蒂曾经说:“1951年我开始用非常简单的音高和节奏结构进行摆脱传统的创作尝试,我要写一种新型的音乐,即所谓一切从零开始;我似乎是采用了一种笛卡尔的方式(即“怀疑一切”的思维方式)来进行我的尝试,用这种方式看起来可以切断对我自己以往所熟悉和喜爱的音乐的依赖,并使他们对我不起作用。”笔者认为利盖蒂选择“利切卡尔”这一体裁主要有两个方面的原因,一方面“利切卡尔”(“Ricercare”)的本意是“寻求”、“探索”,也有“练习”、“习作”的意思,这正是他探索尝试的一部非常重要的作品;另一方面,“利切卡尔”产生与16世纪,是一个很古老的体裁形式,利盖蒂使用它是希望创新可以建立在传统的基础之上,从传统开始,尊重传统。文章的绪论部分首先介绍了这部组曲的选题缘由、研究意义以及国内外研究现状,其次介绍了利盖蒂的创作分期以及关于钢琴组曲《利切卡尔》的内容;第一章主要介绍钢琴组曲《利切卡尔》的创作概况,包括这部作品的创作背景和十一首乐曲的曲式分析;第二章主要总结钢琴组曲《利切卡尔》中的创作手法,首先从音高、旋律及调式调性入手,其次是音程及和弦的运用,然后是节拍节奏以及钢琴新音色的探索;第三章总结钢琴组曲《利切卡尔》的创作特征,主要从整体布局、结构手法以及风格的效仿三个方面进行阐述;最后总结钢琴组曲《利切卡尔》的创作意义以及这部作品在利盖蒂创作生涯中的定位。