爱德华·邦德是当代英国著名的戏剧作家,也是英国颇有争议的剧作家。他的作品往往以描写暴力反映现实社会为主,这不仅是他戏剧中的一大特点,同时也是评论界争论的焦点。在邦德看来,用作品阐释社会问题和政治问题,探讨改变社会的途径,揭露资本主义本质是作家的职责,因此他的剧作往往也有着明显的政治背景和教育意义。经历过第二次世界大战,创作时期又处于20世纪50年代传统与现代的交汇时期,他的作品中具有新现实主义戏剧特点。他的作品大都通过暴力来反映社会现实,书写在西方资本主义制度下道德和人性的缺失。第二次世界大战之后,英国迅速成为了社会福利国家,经济的快速发展与战后的人们心灵创伤的碰撞,自然造就了人的困惑迷茫、困惑。邦德试图用戏剧唤醒现实社会中人的人性,以了解社会的真实本质,从而学会如何做人。20世纪50年代到60年代,现实主义再度繁荣,在戏剧届也如火如荼,约翰·奥斯本的《愤怒的回顾》标志着现实主义戏剧又一个高潮的到来。与传统的现实主义戏剧不同的是,这一时期的戏剧注重描写工人阶级和下层人民的生活状况,语言也变得更加平民化。在新现实主义戏剧中,邦德结合自己在二战中的经历并融合自己的创作特色,创作了很多有名的戏剧。本文聚焦20世纪50年代英国的新现实主义戏剧,分析爱德华·邦德代表作之一《被拯救》,进一步研究其社会现实意义。本论文由三部分组成,分别是导论、正文和结论。第一部分是导论。导论主要介绍爱德华及其主要作品及其思想。阐释爱德华·邦德戏剧的国内外研究现状,主要分为四个方面:对邦德戏剧的马克思主义批判研究,对邦德戏剧的道德价值理论研究,从历史的观点对邦德史诗剧的研究,以及与布莱希特的对比研究。以及本文的主要内容和研究意义,重要性以及必要性。第二部分是正文,分为四章。第一章主要分析新现实主义戏剧产生的背景、原因和特点,与传统现实主义戏剧之间的区别和代表性作家作品,介绍爱德华·邦德的创作生涯和创作风格,思想及其影响,分析新兴现实主义戏剧对邦德的影响,以及《被拯救》中的新现实主义戏剧呈现的特征。第二章主要分析二战之后在新现实主义戏剧《被拯救》中的人物形象塑造。首先,分析帕姆和她的父母哈里和玛丽,以战争中典型的的牺牲品作为基点进行分析。其次,分析莱恩,作为全剧的中心人物,也是剧中唯一一个对人性思考的人物,他代表了人性缺失社会中的一种希望,本文主要分析在绝望中挣扎的莱恩。最后,分析以佛雷德为首的一群年轻人的人性描写,佛雷德和他的朋友代表了他那个时代的大多数年轻人,无所事事、麻木、暴力、痛苦、困惑、人性缺失等特点都可以在他们身上找到,他们是时代的产物,必定带着那个时代的特色,因此本文主要分析以佛雷德为首的社会暴力群像,进一步探索造就人物特点的社会现实问题。第三章主要分析《被拯救》中的新现实主义戏剧新技巧。首先,分析其语言技巧,二战后的现实主义戏剧的特点就是语言的碎片性以及其趋于工人阶级或底层人民的语言的平民化特点。《被拯救》中的语言简短和语法错误随处可见。其次,分析邦德戏剧的极端情境,邦德善于把他的人物置于一种极端的情境中以寻求真实的社会问题。再次,分析邦德利用客体所呈现的社会现实问题,透过客体发现人物之间的关系,如破裂的水壶、钓鱼的鱼饵等。第四章分析《被拯救》中的新现实主义批判主题。首先分析在剧中邦德对的人性缺失的批判。邦德呼吁人应该有人性才能成为人。人性缺失的根源在于社会现实,社会的不公平造就了人的残酷,社会的残酷造就了人性的扭曲,并反作用于社会,形成一个恶性循环,这也是为什么邦德呼吁人性的主题。其次,分析剧中的暴力主题,剧中处处充满了暴力,尤其第六场的弑婴情节。暴力的产生是由人性的缺失造成的,而人性的缺失又归因于现实社会。这两个主题都突出了20世界50年代新现实主义主题的特点。最后一部分结论。结论通过对前文的总结,概述爱德华·邦德戏剧中在二战之后的新兴现实主义特点。从新现实主义戏剧视角出发,在这次戏剧新浪潮中,无论是邦德的现实剧还是历史剧,都是对当代社会问题的现实描写,最终想表达的还是现实。爱德华·邦德在戏剧与现实之间建立了一种新的关系,其实是对社会危机的救赎。