“五四”时期的书籍设计展示了中国传统装帧形式向现代书籍设计的演变，是中国现代书籍设计的开端。当前对“五四”时期文艺类书籍设计的研究主要集中于设计史、收藏或出版史，无法充分展示“五四”时期文艺类书籍设计的艺术风貌和文化内涵。本文尝试从视觉设计的角度来系统研究“五四”时期文艺类书籍设计艺术，分析其视觉模式，探讨其文化内涵，总结其成功经验。　　 “五四”时期的中国，工商业发展兴旺，新文学运动如火如荼，大师辈出，出版业进入高速发展阶段，书籍印刷技术与时俱进。此时的书籍设计在传统思维与新思潮强烈冲突、中西文化激烈碰撞中，经历了萌芽发展阶段，远离了传统线装书的样式，逐渐与世界书籍设计艺术接轨，呈现出较为科学合理、新颖多样的现代书籍形态。　　 本文从基本形态和视觉要素两大方面，封面图形设计、插图设计、字体设计、色彩和印刷等角度展开对“五四”时期文艺类书籍设计艺术的视觉解读，并进一步追根溯源，拟从明清线装书、日本和欧洲书籍设计艺术三方面明晰“五四”时期书籍设计艺术的滥觞，主要阐述了“五四”时期中国文艺类书籍设计的特色——作家群体身体力行、博采众长参与书籍设计实践对书籍设计艺术产生的深远影响。　　 纵观“五四”时期书籍设计的发展历程及其艺术成就，我们可以看到重视设计师的修养、强调设计的中西文化交融及书籍设计文化价值与商业价值的双重体现等多方面的成功经验值得我们学习与借鉴。