紫砂光器是紫砂壶三大造型体系之首,其特点是素面无饰,造型简洁,被推为紫砂壶艺的正宗祖法和精神所在。由于它拥有独特的材质、造型与文化内涵,早在明代就有学者对其进行研究,时至今日,已有大量关于紫砂光器的文献问世。但较少人从设计艺术实践结合审美对紫砂光器进行系统深入的研究。究其原因,主要有两个方面:一、从客观上来说,紫砂光器的生产,局限在江苏省宜兴市的丁蜀镇内,由于地域上的限制,能够深入产地进行研究的人较少。二、从知识构成上来说,理论专业的学者难以从实践角度深入紫砂的设计、制作等环节进行论述,只能重点从理论层面进行研究;而拥有丰富实践创作经验的紫砂艺人则以个人在实践中的情感体会为主进行论述,缺乏理论的支撑与引导。在这种情况下,设计艺术学的学科优势便体现了出来。所以笔者在对紫砂光器的审美特质进行分析研究的时候将侧重在设计艺术学实践的角度,并结合设计图例来探索紫砂光器设计与审美的客观本质及由来。文章将从以下几个方面来重点阐述。一、从历代文人参与紫砂创作这一线索来探究紫砂光器审美特质的源流。紫砂光器与其它各种陶器相比都有自己独特的审美韵味,这是一种传统的、独具文化气息的美,是中国人的审美意识、文化精神的反映。二、运用了图示、文献、图片、设计实例等多种途径对紫砂光器的审美特质进行细致深入的表述。以紫砂光器工艺美为主线,从功能与艺术两大方面,对紫砂光器的审美特质进行深入分析研究。三、运用设计艺术学相关理论对紫砂光器的设计内涵进行研究,综合紫砂光器的创作理念、材质以及创作态度等方面提出其值得当代陶瓷艺术设计可借鉴之处,并加以总结。在我国众多的陶瓷器物种类里,紫砂光器产生时间虽晚却吸引了大量文人参与其中,多元文化的交流为紫砂光器的发展带来了巨大的活力。研究一种工艺美术的设计及审美特质,要结合设计艺术学、美学、民艺学等多方面来分析,才能得到一个比较完整的答案。本文就是以这样的宗旨出发,来对紫砂光器的设计及审美特质进行深入细致的研究,以期对现代陶瓷艺术设计产生一些启示。