朱塞佩·托纳多雷是意大利本土的新锐导演,在国际电影界享有较高的声誉。本文以朱塞佩·托纳多雷的作品为研究对象,以叙事风格为切入点,从叙事主题、叙事策略、叙事语言三个方面进行分析,探寻朱塞佩·托纳多雷对现实的反映以及对战争和人性的反思,力图挖掘其作品背后的创作认知。朱塞佩·托纳多雷在电影创作中,从时代的记忆、生存的困境、现代与传统文化的断裂三个主题反映了对社会现实的关注和对故乡的怀念,揭示了战后人性的异化和现实社会的冷漠,同时也表现出对传统文明危机处境的担忧,在主题选择上呈现了他对意大利电影传统的坚守。在叙事策略方面,朱塞佩·托纳多雷将地理空间与心灵空间相结合,以男性视点切入影片的同时运用儿童视点融入色情、暴力等商业元素,并运用开放式叙事结构、交织对比式叙事结构和梦幻复调式叙事结构,带领观众在现实和记忆、幻想和真实之间审视生命和人性,对于叙事策略的选择他不局限于对意大利电影传统的继承,而是借鉴费里尼和好莱坞电影的元素,追求艺术性的同时调和了电影的商业性。朱塞佩·托纳多雷在叙事语言的使用上有自己的特色,长镜头的运用拉近了观众与现实的距离,特写镜头将人物的内心得以展现,隐喻的台词以及莫里康尼的音乐呈现了在怀旧主题笼罩下对现实的讽刺、身份的焦虑和对人性的反思。朱塞佩·托纳多雷在创作改良而非改革的过程中坚守意大利本土特色并不断地向好莱坞电影借鉴一些商业元素,探索着适应当下民族电影创作的新路径,用实际行动回答了电影创作如何平衡商业与艺术、类型与民族的难题,这种独特的托氏电影叙事风格在好莱坞商业电影席卷全球的语境下独树一帜。