本文主要是将一个较为广泛的场所概念引入到艺术中来探讨,场所精神是一个从建筑学领域中提出来的问题,而后又被逐步的扩展。正如美国的简·罗伯森和迈克丹尼尔在《当代艺术的主题:1980年以后的视觉艺术》一书中将场所作为当代艺术的主题之一来进行论述。另外对于艺术中的场所问题,在国内主要是将其放在公共艺术领域中去进行探讨。所以相对而言,场所、场所精神在建筑和公共艺术中的呈现,对我们来说较为直观一些,而对于其他艺术门类尤其是架上绘画,则会以更为间接的方式展现在我们面前,但它也恰恰构成了我们观察、探究艺术的一个重要角度。而本文尝试通过将场所意义、精神和意识同中国当代艺术家岳敏君相结合来进行探讨,同时兼及对当代艺术的局部观察,力图廓清作为艺术主题的“场所”是如何成为问题的,以及它在当下能给我们带来什么样的启示。本文主要采取的探究路径是:首先,对什么是艺术中的场所意义和精神做一个梳理;接着,从艺术中的场所意义和精神出发,就场所对岳敏君生活、工作以及文化方面的影响作出分析;然后,再到这样的场所精神和意识渗透岳敏君艺术作品中的具体体现进行探讨;最后,就场所在岳敏君艺术中的延伸进行了其观念和思考上的论述和扩展。通过对岳敏君艺术的分析,我们可以看到场所的象征与隐喻作用在岳敏君艺术作品中的具体表现。然而这种象征和隐喻与岳敏君对社会、历史环境的反应和认识有关。另外,场所的符号作用,在岳敏君的艺术里也得到了体现。如果说笑脸是岳敏君的个人符号的话,那画中的场所或场景所提供的便是一种社会、文化和历史的符号。通过从场所精神和意义进行扩展,也逐步涉及到对岳敏君艺术观念的探讨。对于岳敏君而言,他的很多作品都是一种认识的体现,他用这种方式来表达他所感知和理解的世界。岳敏君这类艺术家其实并不是提供了可供我们参考的艺术形式,而是提供了一种艺术观念和视角。正如对于岳敏君艺术的研究而言,并不是说要去提倡人人都得去效仿他,但是他的艺术提醒着我们对待事物进行独立思考的重要性,以及拓宽和深思艺术的必要性。另外,提示着面对当前的许多现状,我们需要去审视我们的社会、生活、文化所包含的现状与历史。对此可能需要我们得有将中国传统文化和西方艺术沉淀于心的胸怀,以及正视和包容当代艺术冲击的魄力,并在多方文化中保持清醒和独立思考的能力。