音乐分析作为一门学科,在中国经历了三个阶段的发展历程——从20世纪早期的上海国立音专的“曲体学”,到20世纪中后期通行的“曲式与作品分析”的学术变化,再到20世纪80年代之后的进一步发展。音乐分析课程不仅是一门实践性与理论性极强的基础课程,也是高等院校本科阶段音乐专业学生的一门公共必修课。通过这门课程的学习,能够帮助学生更好的从曲式结构、风格特点、时代内容等角度认识音乐作品,为更好的欣赏、表演和理解作品打下良好的基础。但是在现实中,高校音乐分析教学中存在一定问题,其中最为突出的问题是音乐分析只停留在“曲式分析”的基础层面上而没有横向延伸开来,从而导致学生的思维模式固化,不能运用综合的分析方法来深入了解音乐作品的风格特征,使得音乐表演者无法演绎出作品中所蕴含的情感和内涵,音乐创作者在创作的过程中无法把握音乐的风格特点,音乐教学者在日后的教学实践中难以提高学生对音乐作品的综合分析能力。笔者通过对国内六所音乐院校音乐学专业的学生以及教授其音乐分析课程的教师进行问卷调查和访谈,了解了当下我国音乐院校的音乐分析课程的教学现状,并对反映出来的现实问题进行研究,本文从“把握音乐作品风格为目的”的角度看音乐分析课程的发展,进而提出自己的改革设想——建立音乐风格分析体系,希望能对国内音乐院校音乐分析教学的改革和发展起到一定的借鉴作用。全文共分为四个部分,第一部分是绪论,对本文的选题缘由、有关文献综述及研究价值进行了阐述。第二部分是关于音乐分析课程的概况,主要论述了音乐分析在中国大陆的发展概况,以及音乐分析课程的性质和主要内容,强调了课程的重要性。第三部是关于音乐分析课程的发展现状,主要从教材现状、教学内容现状以及课程的考试形式这三个方面进行论述,突出课程的现存问题。第四部分是关于音乐分析课程的改革设想——建立音乐风格分析体系,具体从音乐分析课程的教材、教学内容的拓展以及评价体系提出个人的见解。