山水画艺术根植于我国优秀传统文化,它有着自己的观察方法、表现方法、展示方法。中国哲学思想由儒释道组成,形成了我们民族独特的审美观。无论是天人合一或是心斋坐忘,无论是外师造化中得心源或是读万卷书行万里路,无论是目识心记或是搜妙创真无不反映出中国人的哲学思想和审美价值取向,哪怕是展示方式也与西方绘画大不一样。因此,中国山水画艺术博大精深,仅仅从展示方式就可以看出独特的文化特质。中国画的展示方式根据不同的方式和用途可以分为公共性和私密性,固定性和移动性几种,公共性的例如壁画、屏风,它面对大众,方便观赏,对社会起到教化作用;私密性的如卷轴、手卷、册页,便于文人交流把玩。前者具有公共性的特点,一般比较固定,后者具备私密性的特点可以随身携带。绘画内容、风格、形式往往根据不同的用途而选择,公共性的大画重气势,私密性的小画中细节。大画需要考虑远观,小画需要考虑近看。现代主流博物馆、美术馆、画廊主要是按照西方的审美习惯和方式展示作品的,作为公共空间,博物馆、美术馆不仅是展示作品的场所,还承担有艺术品的研究、教育、推广功能。因此作品高挂于墙面或置于展台,方便大众观赏。艺术家们为了达到最好的视觉效果,纷纷对空间关系进行研究,在作品的尺寸、构图、造型、肌理、效果等方面做了相应的调整和改变。山水画艺术在进入今天博物馆、美术馆以后,也面临着新的挑战,传统的形式不利于作品与观众之间进行交流,因此我们可以看到,许多艺术家在进行有益的尝试,作品的尺寸在变大,视觉冲击力在变强,新观念新材料新手法被大胆使用。包括李可染先生的作品也在吸收西方绘画的因素,其“光感”的运用就是面向的例子,刘国松的作品将抽象绘画借鉴进来,把西方“硬边艺术”融入山水画。这些改变不能仅仅认为是一时的偶然为之,背后有一定的深意。一言以蔽之,现代山水画艺术在传承与创新的演变之中,各方面都有改变,其中展示方式带来的诸多方面的改变最为直观。《窥渊》是我的毕业创作实践。作品从立意之初,就考虑了展示空间的问题。当然,顺应新的展示方式没有妨碍我对传承山水画优秀核心价值的思考,只是更多的从展示方式的角度来切入诸多的问题。我尝试用较大的画幅去给观者一种包裹感。在视觉上受刘国松作品的启发,采用了传统山水中少用的俯视视角,尝试通过将俯视视角和平视视角融合营造出梦幻的效果。在技法上加入了黑色水的技法,吸收了版画刀刻的肌理,以刺激观者观感。画面的元素外轮廓尽量的简化和几何化,以适应远观的观赏方式,呈现给观者清晰的画面。拓宽了自己山水画的表现技法,将同心圆几何形等设计元素使用,将写生中所学的造型几何化,将抽象形象与具象形象在画面融合并用等,皆为我对于展示方式改变的新思考与尝试。我认为顺应展示方式而改变山水画并无不可,但不应完全照搬其他艺术形式,也不应只守着传统不去改变,应该找到一个合适的中间点,即继承山水画的优秀精神内核和美学理念,同时又看见世界上新的艺术成果,这样才能更好的拓宽山水画的技法与创造力。