这是一个严峻的事实：我们生活的时代是一个影像技术越来越发达,影像获取和复制越来越方便的时代,很多时候,镜头替代了我们的眼睛,信息替代了经典的阅读。在这个时代,油画的生存和发展受到了巨大的威胁。近年来,中国当代油画逐步秉弃或背叛了欧洲传统的古典主义模式,突破画面的三维空间、立体表现、光影效果,变焦点透视和成角透视为散点透视或视觉移动透视,形成了淡化光影、削弱对比、趋向于平面化的表现手法。这种表现手法完全符合人们快速浏览式的机械观图法则,正被越来越多的人所接受并悄然形成一种趋势。关于平面化意识,不禁让人联想到中国传统绘画。从中国古代“天人合一”的哲学观到“外师造化,中得心源”再到中国传统绘画的平面观,都是—脉相承的,它和从西方的科学的形上学到镜子说、模仿说再到写实绘画的透视观有着天壤之别。自1832年照相机发明到20世纪中期,西方现代主义绘画的重要一脉都是反图像的,从印象派、后印象派到立体派、抽象表现主义,整个现代艺术发展的历史就是平面化的历史,在平面化进程中,一些画家还受到了东方艺术的影响。傻瓜机的诞生使“合格”的照片数量剧增,大批非专业人员加入到摄影队伍中来,不少艺术家开始对图像产生迷恋,有的直接挪用广告、海报等图像,也有的通过绘画性的表达再现照片,都体现不同程度的平面化意识。虽然在西方油画早就经历了平面化意识的转型,但中国的油画教育却还延续着三维透视的写实画法。直至’85新潮,以高校学生为主对艺术现代化进行了集群性试验,进入90年代,中国艺术家趋于冷静和超脱,二十一世纪的油画教育,除加强国际交流与合作外更坚持中国文化主体意识。中国当代油画平面化意识,即具有一定的民族传承,又顺应了国际潮流,还真实地反映着社会生活,它的存在使我们有理由相信,油画将与其他媒介长期共处共生,共同丰富着我们的视觉世界。